El anime sensación del momento llegó a la pantalla grande
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Me sorprende la manera en la que My Hero Academia ha alcanzado la fama en tan poco tiempo. Surgido en julio del 2014 en Japón, el manga del autor Kohei Horikoshi se ha vuelto popular a un ritmo tan veloz e impresionante que, en cuestión de sólo cuatro años, se encuentra posicionado ya como una de las historietas más conocidas del planeta entero y a tal grado que, inclusive, muchos ya la catalogan como uno de los principales pilares de la revista Shonen Jump, uno que se equipara al propio One Piece o a lo que en su momento fueron Naruto y Bleach.
Que My Hero Academia sea tan aclamado en todo el mundo se debe a varios factores, aunque considero que su sola premisa, la cual alude a elementos propios de la cultura de lo superhéroes occidentales (especialmente norteamericanos) es la que más ha influido en su gran aceptación. Y si a eso le sumamos que su adaptación animada – la más conocida de todas – resalte más esos aspectos, resulta obvio percatarse de las cuestiones por las que millones se han vuelto adeptos a su historia y a su elenco de entrañables personajes.
Ahora y tras haber conquistado ya los mercados del anime y el manga, el paso obvio para la serie es dar el salto hacia otros medios que le permitan explotar aún más su reconocida fama. Uno de ellos es precisamente el del cine, el cual ahora se ve engalanado con My Hero Academia: Two Heroes, la primera película de la franquicia. Seguramente y dado su perfil, pensarás que la cinta cae en varios de los clichés que suelen tener este tipo de adaptaciones; y si bien no voy a negar que los tiene, debo decir que el resultado final que expone es uno con geniales destellos que hacen que valga mucho la pena verla.
Todo está bien, ¿sabes por qué? ¡Porque yo estoy aquí!
Como muchas otras películas de anime, My Hero Academia: Two Heroes nos relata una historia original que fue pensada específicamente para el film. Sin embargo y comparado con otras cintas, la premisa que expone busca relacionarse con la trama central del manga/anime al ahondar más en el pasado de un personaje clave como lo es el poderoso All Might.
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El asunto está así. Situada tras el final de la segunda temporada del anime y previo al inicio de los sucesos con los que comienza la tercera temporada, la película nos muestra el viaje que hacen Izuku y All Might hacia la I-Island, una isla móvil artificial en la que habitan los científicos más importantes del mundo y a la cual fueron invitados para asistir a la I-Expo, exposición en la que se muestran todos los avances que se han realizado en tema de inventos para el uso de superhéroes. Más allá de ser participes de tal convención, nuestros héroes aprovecharán la ocasión para visitar a David Shields, un reconocido inventor que fungió como compañero de All Might cuando éste se encontraba en un viaje de intercambio en América durante sus años de estudiante, así como a su hija Melissa Shields, quien aspira a ser una científica reconocida como su padre. No obstante, su estancia se verá interrumpida por un grupo de villanos que irrumpirán en el evento para llevar a cabo un misterioso y perverso plan.
En apariencia la historia se postra como una predecible e intrascendente que poco o nada aporta al universo de la serie. Si bien esto es verdad en parte, eso no evita que la misma exponga varios sucesos y secuencias emocionantes, así como detalles que enriquecen más a los personajes principales. Por un lado, resulta interesante ver la manera en la que la cinta aborda parte del pasado y los orígenes de alguien como All Might que tiene enorme peso en el manga pero del que poco se sabía. Conocer parte de su historia y a un compañero como David Shields que ayudó al héroe a darle esa identidad por la que es reconocido en el mundo, justifica la sola existencia de la película.
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Los personajes de David y Melissa Shields son, por otro lado, elementos que hacen que la película sea aún más disfrutable ya que no se muestran como meros personajes secundarios, de relleno y sin fin alguno. Ambos son piezas clave para la narrativa y, a su modo, van aportando elementos que hacen que la historia se vaya desarrollando con coherencia hasta volverse convincente. Además, la forma en la que se van desarrollando termina por hacerlos sentir que tienen un propósito que puede trascender la simple trama de la cinta. En definitiva sería genial verlos regresar en el manga o anime.
Tristemente, hay cosas que no se acoplan del todo bien a la narrativa de la película o que, incluso, acaban siendo desperdiciados. Una de ellas es precisamente el rol que tiene Deku para la trama que lo limita a ser el simple protagonista que debe solucionar todos los conflictos que se presentan a como de lugar. No es como si Izuku no haga nada importante o no aporte algo para la narrativa pero, comparado con el peso que tienen All Might, David o Melissa, el suyo se siente más endeble y forzado.
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El villano principal, Wolfram, es por mucho uno de los elementos que más decepciona de toda la película. Pese a que desde el inicio de la película se nos hace hincapié en que se encuentra presente en la isla y que desatará un enorme peligro para sus habitantes y visitantes, éste jamás se percibe como una amenaza por si solo y, de hecho, comienza a tomar acciones ya rumbo al final. En prácticamente toda la cinta está ausente y eso se resiente en todo momento, tanto así que ni siquiera el increíble duelo final que sostiene con los protagonistas logran enmendar su imagen. Simplemente, se trata de un antagonista olvidable.
Por otro lado, el elenco de personajes secundarios tiene sus altibajos. Para la ocasión la cinta reúne a varios de los compañeros de clase de Izuku – como Ochaco, Bakugou, Iida, Todoroki, Momo, Jiro, Denki, Mineta y Kirishima – y todos ellos cumplen cabalmente con su objetivo de brindar apoyo a los protagonistas y, a su modo, enriquecer muchas de las secuencias, ya sea con situaciones cómicas o dramáticas. Lo único que no termina por convencer del todo es la manera tan “conveniente” en la que se justifica su presencia dentro de la cinta, la cual es absurda y forzada. Pero reitero, al ser personajes secundarios, la sosa explicación sobre su presencia termina siendo algo encantador y tolerable.
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Pero retomando el tema de su narrativa, My Hero Academia: Two Heroes cuenta con un ritmo estable que en todo momento te mantiene interesado en lo que acontece. Aunque no se salva de caer por momentos y de volverse un tanto floja, ésta se recompone rápidamente para volvernos a adentrar a la aventura. Por lo genera no hay momento alguno en el que te aburras o que sientas que ya fue demasiada explicación.
Por otro aldo, algo que me gustaría resaltar es la manera en la que la historia se aborda y que hacen que la película no le sea ajena a quienes desconocen la premisa de la historia principal. Durante el inicio y en buena parte de la primera mitad se presentan momentos de flashback que explican algunos de los temas que podrían confundir fácilmente a los espectadores que desconocen la obra de Horikoshi-san. Todos estos hacen más comprensible la trama y hasta se postran como un aliciente para que se convenzan de adentrarse en el manga o anime. Eso sí, recomiendo ampliamente que acudan a verla con un poco de trasfondo previo, hasta el final de la segunda temporada si les es posible. Si lo hacen, entenderán todo, incluso aquellas referencias que son más ocultas o no tan obvias para un espectador promedio.
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Una animación con calidad Plus Ultra!
Pasando a su presentación general, My Hero Academia: Two Heroes es todo lo que los fans podrían esperar de una película. La animación realizada por el estudio Bones está a la par de la vista en el anime, pero la misma brilla una vez que pasamos a las secuencias de acción y combates, especialmente el duelo final que es, por mucho de los mejores que hay en toda la serie. Si creíste que el duelo entre All Might con Nomu o el de Deku contra Todoroki es de lo mejor que has visto hasta ahora en MHA, entonces espera a ver lo impresionante que es el último duelo contra Wolfram.
Tristemente, la música es un apartado que de igual forma se sintió desaprovechado. Para hacer todo más práctico, en la película se recurrió al uso de la misma banda sonora que hemos escuchado en el anime, la cual no es mala (todo lo contrario) pero que no deja espacio para la sorpresa. Escuchar temas como You Say Run! o You Can Become a Hero es todo un agasajo auditivo y logran darle mayor “punch” y “feeling” a los momentos que buscan amenizar, pero en definitiva hubiera estado de lujo escuchar algunas melodías nuevas para la ocasión.
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Decir que My Hero Academia: Two Heroes es un episodio largo del anime es en cierto modo injusto. Si bien hay apartados que así la hacen sentir – como su banda sonora reciclada de la serie, su historia intrascendente y predecible o lo forzado que son algunas cosas como la sola presencia de los compañeros de Deku – al final del día la cinta ofrece más cosas que no sólo hacen de ésta algo disfrutable sino que, inclusive, enriquecen a la propia franquicia. Explorar parte del pasado de All Might, conocer a personajes tan bien construidos como Melissa Shields y su padre o hasta el hecho de que se nos dejara ver más del mundo de superhéroes en el que se desarrolla la historia, son cosas por las que bien vale la pena ver la película.
My Hero Academia: Two Heroes es una cinta que está claramente dirigida hacia los fans de la serie, de eso no hay duda. Sin embargo, su propia estructura narrativa la vuelve accesible y comprensible para quienes la vean y desconozcan de lo que trata su idea central. Si eres un asiduo lector del manga y ya terminaste con todos los episodios que hay del anime, entonces disfrutarás la película en todo momento; pero si no es tu caso, ésta cuenta con todo lo necesario para convencerte de entrarle de lleno a la obra de Kohei Horikoshi y hasta de volverte todo un fan.
Por cierto, My Hero Academia: Two Heroes se estará exhibiendo en México los días 30 de noviembre y 1, 2, 7, 8 y 9 de diciembre en Cinepolis. Acudan a verla y griten con orgullo… PLUS ULTRA!!!
Por varios meses se ha venido rumorando que cierto personaje proveniente del universo cinematográfico de Dragon Ball volvería a aparecer en la cinta de Dragon Ball Super: Broly. Bueno pues tal parece ser que, gracias a un conjunto de nuevas figuras de la película que saldrían a la venta dentro de poco, se habría confirmado su presencia en el film. Puede que ya todos sospechen de quien se trata pero, por si acaso, les advertimos que la nota podría considerarse como un gran spoiler.
El personaje al cual nos referimos es (SPOILER) Gogeta, el cual forma parte de un set de seis figuras de diferentes personajes que aparecen en el film como Gokú, Vegeta (en su nueva fase de Dios Super Saiyajin), Freezer (sin armadura), Gine (la madre de Gokú) y Paragus. Llama la atención que la figura de Gogeta nos muestra al personaje en su fase normal, aunque es de suponer que el mismo se transforme en Super Saiyajin Blue cuando le haga frente a Broly.
Bueno, pues ahora sólo resta saber el momento y la manera en la que Gogeta hará acto de presencia en el film e, incluso, si éste será el encargado de vencer al poderoso Broly.
Por cierto, no se olviden de que Dragon Ball Super: Broly se estrenará en cines de Japón el próximo 14 de diciembre y en México hasta finales de enero del 2019.
Fuente: @Baggie_Saiyan
Por lo visto, Broly no es el único personaje que ha pasado a ser canon dentro del universo de Dragon Ball. Y es que gracias a una publicación especial de la película que se lanzó recientemente en Japón, nos hemos enterado de que Tarble, el hermano menor de Vegeta que conocimos en la OVA de ¡Hey, Gokú y sus amigos regresan! (2008), es también considerado ya como un personaje oficial de la serie.
La confirmación de que Tarble es un personaje oficial provino de un árbol familiar que se publicó en la mencionada revista especial japonesa y en el que se exponen los lazos familiares de los tres saiyajines protagonistas de la próxima película (Gokú, Vegeta y Broly). En lo que respecta a la línea de Vegeta, se hace mención a que el príncipe saiyajin cuenta con un hermano menor, así como de la razón por la que él sobrevivió al exterminio de su raza a manos de Freezer.
“Tarble, el hermano menor de Vegeta. Anteriormente el rey Vegeta lo consideró como un saiyajin de tipo no combatiente y lo envió a otro planeta en una cápsula… ¡¿?!” – se puede leer en la breve descripción del también príncipe saiyajin.
Bueno, otro personaje más que podemos considerar canónico. ¿Será que lo veremos aparecer en un futuro dentro de Dragon Ball Super?
Fuente: Cinecom Walker
Vía: @Herms98, @DBZ_S_UniverZ
Los fans del anime, especialmente del noventero, ahora tendrán una razón de enorme peso para contratar Netflix. Esta noche la popular plataforma de entretenimiento anunció que Neon Genesis Evangelion, serie que dejó una huella profunda en la historia de la animación japonesa, se sumará pronto a su catálogo.
Neon Genesis Evangelion se añadirá al catálogo global de Netflix durante la primavera del 2019. Al momento de su llegada, los fans podrán disfrutar de los 26 capítulos que conforman a la serie, así como de las películas de Death & Rebirthy The End of Evangelion.
Aunque no se revelaron más detalles, es de suponer que los suscriptores latinoamericanos puedan disfrutar de toda la serie y las películas tanto con sus voces originales en japonés como con su doblaje al español latino (aunque se desconoce si este último será el primero que se hizo o su versión redoblada).
Fuente: Netflix
Por fin y luego de varios meses de no saber información alguna sobre el proyecto, Netflix acaba de revelar un nuevo póster de su próxima adaptación CGI de Los Caballeros del Zodiaco, el famoso anime/manga del autor Masami Kurumada.
El nuevo póster nos expone al valeroso Seiya, protagonista de la serie, mientras viste su icónica armadura de Pegaso y realiza su ataque insignia, el Meteoro Pegaso (Pegasasu Ryūsei Ken). Aunque simple, el arte nos permite apreciar cómo será el estilo de animación que está usando el estudio de Toei Animation para su realización.
Con un estilo de animación CGI y bajo la dirección del animador y productor Yoshiharu Ashino, la nueva serie de Los Caballeros del Zodiaco/Saint Seiya se estrenará por las pantallas de Netflix durante el verano del 2019.
Fuente: Netflix
Con el estreno de Dragon Ball Super: Broly ya a la vuelta de la esquina, se ha comenzado a liberar un poco de información adicional sobre la película. Precisamente de entre la compartida, se encuentran algunos pocos detalles de Gine, la madre de Gokú y a quien por fin veremos debutar en el film.
La información sobre la madre del querido Gokú fue publicada en el sitio oficial de la película, mismo que nos muestra el diseño del personaje. Según se aprecia en su breve biografía, Gine es una saiyajina (du’h) que habita en el planeta Vegeta, es esposa del guerrero Bardock y madre de dos hijos de nombre Raditz y Kakaroto. Asimismo, se expone que ella se distingue por ser una mujer de personalidad amable y dulce, algo que es demasiado raro dentro de la raza Saiyajin.
Aunque son pocos, los detalles expuestos sobre Gine ya han comenzado a dar de qué hablar entre los fans que no han tardado en señalar la singular personalidad de la saiyajina. Esto último ha causado cierto revuelo dado que, de acuerdo a palabras de Vegeta en Dragon Ball Super, los guerreros saiyajin suelen sentirse atraídos a mujeres con temperamento fuerte y hasta agresivo, tal y como lo son Milk y Bulma. ¿Qué es lo que habría notado o visto Bardock en Gine como para sentirse atraído a ella?
Dragon Ball Super: Broly se estrenará en cines de Japón el próximo 14 de diciembre y en México y Latinoamérica hasta finales de enero del 2019.
Fuente: Sitio oficial
¿Ansioso por ver ya Dragon Ball Super: Broly? Si es así, ¿qué tal te caería ver más material nuevo de la película? Si dijiste que te encantaría entonces dale click a la nota, ya que aquí te compartimos un nuevo video que fue liberado hoy y que muestra más material inédito de esta esperada cinta de anime.
El nuevo video tiene una duración de dos minutos y se ve amenizado por Blizzard, canción interpretada por el cantante japonés Daichi Miura y que es, a su vez, el tema principal de la película.
A la par de dejarnos escuchar la melodía, el video también nos expone varias secuencias nuevas y nunca antes vistas del film, muchas de ellas pertenecientes a la parte de la emocionante batalla que sostendrán Gokú y Vegeta contra Broly y que se verá engalanada por varias de las transformaciones de nuestros protagonistas. Sobra decir que todas ellas lucen impresionantes y que de seguro emocionarán a los fans de la obra de Akira Toriyama.
Dragon Ball Super: Broly se estrenará en cines de Japón el próximo 14 de diciembre y en México el 24 de enero del 2019.
Fuente: Toei Animation
Sigue surgiendo más y más mercancía del personaje “secreto” que aún faltaba por ser revelado en la película de Dragon Ball Super: Broly. Ahora el nuevo producto que nos muestra la imagen de éste consiste de un boleto de lotería conmemorativo que se lanzará pronto en Japón para conmemorar el estreno del film. (ADVERTENCIA: Spoilers al interior de la nota).
El comentado billete de lotería muestra al poderoso Gogeta, ser que surge de la fusión de Gokú y Vegeta (vía danza de la fusión), transformado en su fase de Super Saiyajin Blue. Más allá de que el boleto confirma que el guerrero combatirá haciendo uso de la fase más poderosa de los saiyajin que se conoce hasta ahora, dentro del mismo se muestra que el personaje sufrió de algunos cambios en sus vestimentas, las cuales ahora serán en colores negro y amarillo.
Gogeta From Dragon Ball Scratch Lottery
Scratch Card Available from(Gogeta) – 19th December,2018
Yamcha Card – 5th December
Broly Scratch Card – 22nd December pic.twitter.com/czdjF1rkl8
— GovetaXV (@GovetaXV) 28 de noviembre de 2018
El boleto especial de lotería con Gogeta se lanzará en Japón el próximo 19 de diciembre. Junto a éste también se lanzarán otros con ilustraciones de Yamcha (05 de diciembre) y Broly (22 de diciembre).
Dragon Ball Super: Broly se estrenará en cines de Japón el próximo 14 de diciembre y en México hasta el 24 de enero del 2019.
Fuente: @GovetaXV
Uno de los secretos peor guardados de la película de Dragon Ball Super: Broly por fin fue revelado de manera oficial el día de hoy. Por medio de un nuevo video de Bandai Namco se confirmó que Gogeta, guerrero que surge de la fusión entre Gokú y Vegeta vía danza de la fusión, aparecerá en la cinta para hacerle frente al exiliado y poderoso saiyajin.
El video con el cual se reveló oficialmente la presencia de Gogeta fue publicado para promocionar algunos de los próximos personajes que llegarán pronto al juego para móviles de Dragon Ball Legends y entre los cuales figuran tanto Broly como Gogeta. En éste, se nos exponen algunas de las secuencias del combate que ambos sostendrán en el film, mismas en las que veremos al guerrero fusionado recurrir a transformaciones como lo es la del Super Saiyajin o el Super Saiyajin Blue. De igual manera, el adelanto nos deja escuchar de nuevo la canción Blizzard de Daichi Miura, la cual es el tema principal de la cinta.
Dragon Ball Super: Broly se estrenará en cines de Japón el próximo 14 de diciembre y en México el 24 de enero del 2019.
Fuente: Bandai Namco
Me sorprende la manera en la que My Hero Academia ha alcanzado la fama en tan poco tiempo. Surgido en julio del 2014 en Japón, el manga del autor Kohei Horikoshi se ha vuelto popular a un ritmo tan veloz e impresionante que, en cuestión de sólo cuatro años, se encuentra posicionado ya como una de las historietas más conocidas del planeta entero y a tal grado que, inclusive, muchos ya la catalogan como uno de los principales pilares de la revista Shonen Jump, uno que se equipara al propio One Piece o a lo que en su momento fueron Naruto y Bleach.
Que My Hero Academia sea tan aclamado en todo el mundo se debe a varios factores, aunque considero que su sola premisa, la cual alude a elementos propios de la cultura de lo superhéroes occidentales (especialmente norteamericanos) es la que más ha influido en su gran aceptación. Y si a eso le sumamos que su adaptación animada – la más conocida de todas – resalte más esos aspectos, resulta obvio percatarse de las cuestiones por las que millones se han vuelto adeptos a su historia y a su elenco de entrañables personajes.
Ahora y tras haber conquistado ya los mercados del anime y el manga, el paso obvio para la serie es dar el salto hacia otros medios que le permitan explotar aún más su reconocida fama. Uno de ellos es precisamente el del cine, el cual ahora se ve engalanado con My Hero Academia: Two Heroes, la primera película de la franquicia. Seguramente y dado su perfil, pensarás que la cinta cae en varios de los clichés que suelen tener este tipo de adaptaciones; y si bien no voy a negar que los tiene, debo decir que el resultado final que expone es uno con geniales destellos que hacen que valga mucho la pena verla.
Todo está bien, ¿sabes por qué? ¡Porque yo estoy aquí!
Como muchas otras películas de anime, My Hero Academia: Two Heroes nos relata una historia original que fue pensada específicamente para el film. Sin embargo y comparado con otras cintas, la premisa que expone busca relacionarse con la trama central del manga/anime al ahondar más en el pasado de un personaje clave como lo es el poderoso All Might.
El asunto está así. Situada tras el final de la segunda temporada del anime y previo al inicio de los sucesos con los que comienza la tercera temporada, la película nos muestra el viaje que hacen Izuku y All Might hacia la I-Island, una isla móvil artificial en la que habitan los científicos más importantes del mundo y a la cual fueron invitados para asistir a la I-Expo, exposición en la que se muestran todos los avances que se han realizado en tema de inventos para el uso de superhéroes. Más allá de ser participes de tal convención, nuestros héroes aprovecharán la ocasión para visitar a David Shields, un reconocido inventor que fungió como compañero de All Might cuando éste se encontraba en un viaje de intercambio en América durante sus años de estudiante, así como a su hija Melissa Shields, quien aspira a ser una científica reconocida como su padre. No obstante, su estancia se verá interrumpida por un grupo de villanos que irrumpirán en el evento para llevar a cabo un misterioso y perverso plan.
En apariencia la historia se postra como una predecible e intrascendente que poco o nada aporta al universo de la serie. Si bien esto es verdad en parte, eso no evita que la misma exponga varios sucesos y secuencias emocionantes, así como detalles que enriquecen más a los personajes principales. Por un lado, resulta interesante ver la manera en la que la cinta aborda parte del pasado y los orígenes de alguien como All Might que tiene enorme peso en el manga pero del que poco se sabía. Conocer parte de su historia y a un compañero como David Shields que ayudó al héroe a darle esa identidad por la que es reconocido en el mundo, justifica la sola existencia de la película.
Los personajes de David y Melissa Shields son, por otro lado, elementos que hacen que la película sea aún más disfrutable ya que no se muestran como meros personajes secundarios, de relleno y sin fin alguno. Ambos son piezas clave para la narrativa y, a su modo, van aportando elementos que hacen que la historia se vaya desarrollando con coherencia hasta volverse convincente. Además, la forma en la que se van desarrollando termina por hacerlos sentir que tienen un propósito que puede trascender la simple trama de la cinta. En definitiva sería genial verlos regresar en el manga o anime.
Tristemente, hay cosas que no se acoplan del todo bien a la narrativa de la película o que, incluso, acaban siendo desperdiciados. Una de ellas es precisamente el rol que tiene Deku para la trama que lo limita a ser el simple protagonista que debe solucionar todos los conflictos que se presentan a como de lugar. No es como si Izuku no haga nada importante o no aporte algo para la narrativa pero, comparado con el peso que tienen All Might, David o Melissa, el suyo se siente más endeble y forzado.
El villano principal, Wolfram, es por mucho uno de los elementos que más decepciona de toda la película. Pese a que desde el inicio de la película se nos hace hincapié en que se encuentra presente en la isla y que desatará un enorme peligro para sus habitantes y visitantes, éste jamás se percibe como una amenaza por si solo y, de hecho, comienza a tomar acciones ya rumbo al final. En prácticamente toda la cinta está ausente y eso se resiente en todo momento, tanto así que ni siquiera el increíble duelo final que sostiene con los protagonistas logran enmendar su imagen. Simplemente, se trata de un antagonista olvidable.
Por otro lado, el elenco de personajes secundarios tiene sus altibajos. Para la ocasión la cinta reúne a varios de los compañeros de clase de Izuku – como Ochaco, Bakugou, Iida, Todoroki, Momo, Jiro, Denki, Mineta y Kirishima – y todos ellos cumplen cabalmente con su objetivo de brindar apoyo a los protagonistas y, a su modo, enriquecer muchas de las secuencias, ya sea con situaciones cómicas o dramáticas. Lo único que no termina por convencer del todo es la manera tan “conveniente” en la que se justifica su presencia dentro de la cinta, la cual es absurda y forzada. Pero reitero, al ser personajes secundarios, la sosa explicación sobre su presencia termina siendo algo encantador y tolerable.
Pero retomando el tema de su narrativa, My Hero Academia: Two Heroes cuenta con un ritmo estable que en todo momento te mantiene interesado en lo que acontece. Aunque no se salva de caer por momentos y de volverse un tanto floja, ésta se recompone rápidamente para volvernos a adentrar a la aventura. Por lo genera no hay momento alguno en el que te aburras o que sientas que ya fue demasiada explicación.
Por otro aldo, algo que me gustaría resaltar es la manera en la que la historia se aborda y que hacen que la película no le sea ajena a quienes desconocen la premisa de la historia principal. Durante el inicio y en buena parte de la primera mitad se presentan momentos de flashback que explican algunos de los temas que podrían confundir fácilmente a los espectadores que desconocen la obra de Horikoshi-san. Todos estos hacen más comprensible la trama y hasta se postran como un aliciente para que se convenzan de adentrarse en el manga o anime. Eso sí, recomiendo ampliamente que acudan a verla con un poco de trasfondo previo, hasta el final de la segunda temporada si les es posible. Si lo hacen, entenderán todo, incluso aquellas referencias que son más ocultas o no tan obvias para un espectador promedio.
Una animación con calidad Plus Ultra!
Pasando a su presentación general, My Hero Academia: Two Heroes es todo lo que los fans podrían esperar de una película. La animación realizada por el estudio Bones está a la par de la vista en el anime, pero la misma brilla una vez que pasamos a las secuencias de acción y combates, especialmente el duelo final que es, por mucho de los mejores que hay en toda la serie. Si creíste que el duelo entre All Might con Nomu o el de Deku contra Todoroki es de lo mejor que has visto hasta ahora en MHA, entonces espera a ver lo impresionante que es el último duelo contra Wolfram.
Tristemente, la música es un apartado que de igual forma se sintió desaprovechado. Para hacer todo más práctico, en la película se recurrió al uso de la misma banda sonora que hemos escuchado en el anime, la cual no es mala (todo lo contrario) pero que no deja espacio para la sorpresa. Escuchar temas como You Say Run! o You Can Become a Hero es todo un agasajo auditivo y logran darle mayor “punch” y “feeling” a los momentos que buscan amenizar, pero en definitiva hubiera estado de lujo escuchar algunas melodías nuevas para la ocasión.
Decir que My Hero Academia: Two Heroes es un episodio largo del anime es en cierto modo injusto. Si bien hay apartados que así la hacen sentir – como su banda sonora reciclada de la serie, su historia intrascendente y predecible o lo forzado que son algunas cosas como la sola presencia de los compañeros de Deku – al final del día la cinta ofrece más cosas que no sólo hacen de ésta algo disfrutable sino que, inclusive, enriquecen a la propia franquicia. Explorar parte del pasado de All Might, conocer a personajes tan bien construidos como Melissa Shields y su padre o hasta el hecho de que se nos dejara ver más del mundo de superhéroes en el que se desarrolla la historia, son cosas por las que bien vale la pena ver la película.
My Hero Academia: Two Heroes es una cinta que está claramente dirigida hacia los fans de la serie, de eso no hay duda. Sin embargo, su propia estructura narrativa la vuelve accesible y comprensible para quienes la vean y desconozcan de lo que trata su idea central. Si eres un asiduo lector del manga y ya terminaste con todos los episodios que hay del anime, entonces disfrutarás la película en todo momento; pero si no es tu caso, ésta cuenta con todo lo necesario para convencerte de entrarle de lleno a la obra de Kohei Horikoshi y hasta de volverte todo un fan.
Por cierto, My Hero Academia: Two Heroes se estará exhibiendo en México los días 30 de noviembre y 1, 2, 7, 8 y 9 de diciembre en Cinepolis. Acudan a verla y griten con orgullo… PLUS ULTRA!!!
Una vez revelado de manera oficial, Toei Animation ha comenzado a promocionar Dragon Ball Super: Broly con diversos artículos de Gogeta, personaje que veremos aparecer en la cinta para hacerle frente al poderoso saiyajin exiliado. Precisamente hoy se dio a conocer un nuevo arte especial que nos permite apreciar con más detalle el diseño que tendrá el personaje de frente.
El nuevo arte será usado dentro de un conjunto de tarjetas conmemorativas que se le otorgarán a todos los asistentes que vayan a ver la película en Japón en formato Imax. Cabe destacar que dichas tarjetas serán muy limitadas ya que estarán limitadas a sólo 30 mil piezas y no se cuentan con planes de resurtirlas; una vez que se agoten se habrán ido para siempre.
El día de ayer Bandai Namco liberó un nuevo video que nos revelaba de manera oficial a Gogeta, personaje del que por varios meses se vino rumorando su presencia en el film.
Dragon Ball Super: Broly se estrenará en cines de Japón el próximo 14 de diciembre y en México hasta el 24 de enero del 2019.
Fuente: @DB_super2015
Adidas sigue elevando su ki de manera impresionante. Esta semana y luego de haber lanzado ya cuatro pares de su serie adidas Originals x Dragon Ball Z, la compañía alemana sacó a la venta dos modelos nuevos de esta increíble línea, ahora basados en los personajes de Vegeta y Majin Buu.
Los zapatos de Vegeta parten del modelo Ultra Tech, aunque está diseñado con tonos que buscan asemejarse a la armadura de combate que porta el orgulloso príncipe de los saiyajin. Por su parte, los tenis de Majin Buu son del modelo Kamanda, están en color rosa y cuenta con algunos discretos detalles como lo es su icónico logo M en la parte trasera y la lengüeta del zapato.
Sobre sus precios, los tenis de Vegeta se venden a $3,799 MXN mientras que los de Buu a $3,599 MXN. Ambos pueden adquirirse en las tiendas oficiales de Adidas en México o a través de su sitio oficial.
Fuente: Adidas
Si aún tenías duda de cuáles son los mangas más populares de la actualidad en Japón, aquí te tenemos la respuesta. Y todo gracias a la firma Oricon que acaba de dar el reporte ventas anuales en el ramo de historietas en el país nipón.
De acuerdo al reporte ofrecido por Oricon, One Piece volvió a ser el manga mejor vendido de la nación japonea por onceavo año consecutivo ya que contabiliza más de 8 millones de copias vendidas. Tras éste se colocó en segunda posición My Hero Academia, el cual goza de tremenda popularidad y que vendió más de 6 millones de unidades.
Viéndolo de manera más profunda y en lo que respecta a tomos, los volúmenes 88, 89 y 90 de One Piece fueron los más vendidos al contabilizar cada uno más de 2 millones de copias. Tras éste se colocaron los volúmenes 24, 25 y 26 de Attack on Titan, así como los número 35 y 36 de Hunter x Hunter. Por su parte y en cuanto a novelas ligeras se refiere, el top lo dominaron Overlord, Konosuba y The Irregular at Magic High School.
A continuación te compartimos los listados de mangas, volúmenes y novelas más vendidos de Japón en el año:
Los diez mangas mejor vendidos del 2018
1. One Piece – 8,113,317
2. My Hero Academia – 6,718,185
3. Attack on Titan – 5,235,963
4. Slam Dunk – 5,214,085
5. Haikyu!! – 5,030,624
6. Kingdom – 4,970,171
7. The Seven Deadly Sins – 4,867,680
8. The Promised Neverland – 4,246,955
9. That Time I Got Reincarnated as a Slime manga edition – 3,460,066
10. Tokyo Ghoul:re – 3,267,843
Los tomos de manga mejor vendidos del 2018
1. One Piece 88 – 2,476,305
2. One Piece 89 – 2,167,146
3. One Piece 90 – 2,074,623
4. Attack on Titan 24 – 1,486,038
5. Attack on Titan 25 – 1,358,623
6. Attack on Titan 26 – 1,226,619
7. Hunter X Hunter 35 – 1,090,958
8. Hunter X Hunter 36 – 892,834
9. Kingdom 50 – 846,414
10. Kingdom 49 – 845,862
11. My Hero Academia 17 – 821,501
12. My Hero Academia 18 – 812,204
13. Kingdom 51 – 790,286
14. Tokyo Goul:re 14 – 787,332
15. Haikyu!! 29 – 771,570
16. My Hero Academia 19 – 758,175
17. Tokyo Goul:re 15 – 756,335
18. Haikyu!! 30 – 750,139
19. One-Punch Man 15 – 743,333
20. Tokyo Goul:re 16 – 739,230
21. Haikyu!! 31 – 734,221
22. Haikyu!! 32 – 685,613
23. My Hero Academia 19 – 685,423
24. One-Punch Man 16 – 685,336
25. Haikyu!! 33 – 680,923
Las diez novelas ligeras mejor vendidos del 2018
1. Overlord – 807,693
2. Konosuba – God’s Blessing on This Wonderful World! – 630,889
3. The Irregular at Magic High School – 626,952
4. Re:Zero − Starting Life in Another World – 619,031
5. That Time I Got Reincarnated as a Slime – 539,277
6. The Ryuo’s Work is Never Done! – 478,242
7. Sword Art Online Progressive – 426,794
8. Classroom of the Elite – 393,949
9 . Sword Art Online – 371,626
10. No Game No Life – 350,960
Fuente: Oricon
Vía: Crunchroll
Si eres de los que cree que con la revelación de Gogeta se acabaron todas las sorpresas que tenía Dragon Ball Super: Broly, entonces quizá quieras pensarlo una vez más. Esto lo decimos ya que al parecer y si nos basamos en la banda sonora de la película, aún hay varios sucesos importantes que se seguirían manteniendo como secretos. (ADVERTENCIA: POSIBLES SPOILERS AL INTERIOR DE LA NOTA).
Esta semana se dio a conocer en Japón la lista con el soundtrack de la película, el cual saldrá a la venta dentro de poco y que se conforma de 34 melodías que se escuchan en el film. Lo curioso de dicho listado es que todas las piezas musicales cuentan con nombres que dejan entrever el momento en el que se presentan en la cinta y, por consiguiente, algunas incluso insinúan algunos de los sucesos y parte de la trama que hasta ahora se desconocía, tal y como lo es el final.
A continuación te compartimos la lista con las melodías. Sobra decir que la misma revelaría varios spoilers por lo que te sugerimos la leas bajo tu propio riesgo:
01. Birth of Freeza’s Army (El nacimiento de la armada de Freezer)
02. Ruled by Freeza (Gobernados por Freezer)
03. Broly’s Potential (El potencial de Broly)
04. Paragus’ Rage (La ira de Paragus)
05. Dragon Ball Super: Broly Theme (Tema de Broly)
06. Broly on the Frontier (Broly en la frontera)
07. Freeza’s Scheme, Premonition of Death (El plan de Freezer, premonición de muerte)
08. Bardock Falls (La caída de Bardock)
09. Cha-La Head-Cha-La
10. Vegeta’s Irritation (El enojo de Vegeta)
11. The Adventure Begins (La aventura inicia)
12. Bulma’s Wish, Another 5 Years (El deseo de Bulma, otros cinco años)
13. Freeza’s Wish, Another 5cm (El deseo de Freezer, otros 5 cm)
14. Broly the Wild Child (Broly el niño salvaje)
15. An Unexpected Bounty (Una recompensa inesperada)
16. Broly’s Sorry State (El estado lamentable de Broly)
17. Memories of Bah (Memorias de Bah)
18. Freeza and Broly (Freezer y Broly)
19. Broly Begins to Battle (Broly comienza la batalla)
20. Awakened Power (Poder despertado)
21. Kakarot vs Broly (Kakaroto vs. Broly))
22. Broly Evolves (Broly evoluciona)
23. Prelude to a Comeback (El preludio de un regreso)
24. Broly’s Rage and Sorrow (La irá y dolor de Broly)
25. Will They Fuse?! (¡¿Se fusionarán?!)
26. The Birth of Gogeta! (El nacimiento de Gogeta)
27. The World in Danger (El mundo en peligro)
28. Broly vs. Gogeta – Theme Song
29. Omen of Battle (Presagio de la batalla)
30. Full-Force Kamehameha (Kamehameha a máxima fuerza)
31. Freeza’s Ambition (La ambición de Freezer)
32. Friendship With Broly (Amistad con Broly)
33. I’m Kakarot (Soy Kakaroto)
34. Blizzard (Movie Edit)/Daichi Miura
Y bien, ¿qué opinan? ¿Creen que la película aún guarda algunas sorpresas? No sabemos ustedes pero al menos cinco melodías de esa lista nos causan algo de conflicto.
Dragon Ball Super: Broly se estrenará en Japón el próximo 14 de diciembre y en México hasta el 24 de enero del 2019.
Fuente: Neowing
Vía: @Herms98
¡Tremenda sorpresa la que Netflix ha liberado el día de hoy! Se trata ni más ni menos que del primer tráiler de su adaptación animada en CGI de Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya) que se estrenará por su plataforma de stream a mediados del 2019. Acá lo puedes ver.
El tráiler fue liberado durante la convención CCXP que se está realizando en Sao Paulo, Brasil. En éste se nos muestra un poco de los sucesos que veremos en la primera temporada y que abarcarán los arcos del Torneo galáctico y Los santos negros de la saga del Santuario.
Llama la atención que la versión del tráiler para Latinoamérica nos deja escuchar a algunas de las voces que participarán en el doblaje de la serie y a la cual regresarán algunos actores y actrices para retomar sus respectivos papeles del anime original como María Fernanda Morales (Saori), Ricardo Mendoza (Shiryu) y Marcos Patiño (Ikki). Junto a ellos se sumarán Cesar Arias (Viejo maestro), Isabel Martiñón (Shun), Alfonso Herrera (Hyoga), Paty Acevedo (Marin) y Dario Bernal (Seiya); éste último en sustitución del querido Jesús Barrero quien lamentablemente falleció en 2016.
Y por si te lo estás preguntando la respuesta es sí, para esta versión le cambiaron el sexo a Shun.
Saint Seiya: Los caballeros del Zodiaco se estrenará en Netflix a mediados del 2019. Su primera temporada contará con 12 episodios de 30 minutos cada uno.
Fuente: Netflix
Los fans de los Caballeros del Zodiaco ahora tienen un motivo más para no desprenderse de Crunchyroll. Y es que el día de hoy la plataforma de streaming de anime sumará a su catálogo la nueva serie de Saint Seiya: Saintia Sho que recién se estrenó este mes en Japón.
El anime comenzará a emitirse a partir del día de hoy y contará con un episodio estreno cada lunes de manera semanal. La serie podrá ser vista a través de la plataforma en múltiples regiones como América (incluido México y Latinoamérica), Europa, Sudáfrica, el norte de África , Australia, Nueva Zelanda y Medio Oriente.
Aunque por el momento se desconocen más detalles sobre ésta, es de suponer que la serie solamente se encuentre disponible con su idioma original en japonés y subtítulos en múltiples idiomas.
Y bien, ¿le van a entrar a este nuevo spin-off de los Caballeros del Zodiaco de la autora Chimaki Kuori?
Fuente: Crunchyroll
Netflix quiere que el anime se convierta en uno de sus principales estandartes. Por ello y como si contar con una nueva versión de los Caballeros del Zodiaco, un anime de Pacific Rim y Ultraman, sumar a su catálogo Neon Genesis Evangelion o hasta producir una serie live action de Cowboy Bebop no fuera suficiente, la compañía de la plataforma de stream anunció que ya se encuentra trabajando en un nuevo anime de Ghost in the Shell.
El proyecto lleva por nombre Ghost in the Shell: SAC_2045 y consistirá de una película animada. Ésta será producida por los estudios de Production I.G. y SOLA Digital Arts, cuenta con la codirección de Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) y Shinji Aramaki (Appleseed), y se espera que pueda ser estrenada en el 2020.
Para conmemorar el anuncio, se compartió un arte conceptual de la animación en la que se aprecia el diseño que tendrá la protagonista Motoko Kusanagi.
YES, A NEW GHOST IN THE SHELL ANIME IS COMING.
Ghost in the Shell: SAC_2045 will be directed by Appleseed’s Shinji Aramaki and Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’s Kenji Kamiyama. On @Netflix in 2020!
*desire to explore the true meaning of human consciousness intensifies* pic.twitter.com/MgKzX2KydQ
— NX (@NXOnNetflix) 8 de diciembre de 2018
Es importante señalar que este proyecto consiste del mismo que se anunció originalmente en 2017. No obstante, se tenía conocimiento de que iba a ser una serie conformada por dos temporadas y no una película. Por lo visto, el formato cambió durante su producción.
Fuente. Netflix
El primer tráiler de la nueva serie de Netflix de Los Caballeros Zodiaco causó enorme polémica entre los fans por varias razones, entre ellas el hecho del repentino cambio de sexo que Toei decidió hacerle al personaje de Shun de Andrómeda. ¿Por qué razón los animadores de esta nueva serie optaron por hacer del noble Shun una chica? Por suerte ya tenemos una explicación a esa incógnita.
Eugene Son, guionista responsable de esta nueva adaptación de Saint Seiya, publicó en su cuenta de Twitter algunos tweets en los que explica las razones por las que decidieron convertir a Shun en mujer en la serie. Básicamente el creativo admite que fue idea suya el transformar al caballero en una chica dado que le parecía interesante la idea de adaptar toda la historia y trasfondo de un personaje como él en alguien del sexo opuesto. Asimismo, reconoce que quisieron mantener la serie intacta en muchos sentidos y hacer algunos poco cambios con los que pudieran darle frescura a todo; entre esas modificaciones se encontró el cambio de Shun.
“La gran pregunta, ¿por qué cambiar a Andrómeda? Todo es mi responsabilidad. Cuando empezamos a desarrollar esta nueva serie quisimos cambiar muy poco. Los conceptos centrales que hicieron tan querido a Saint Seiya son tan fuertes que muchos se mantienen bien después de 30 años. […] Pero hace 30 años, que un grupo de chicos combatiera para salvar al mundo sin ninguna chica a su alrededor no era algo tan importante; era lo habitual. Hoy el mundo ha cambiado y el ver a chicos y chicas trabajar en equipo es lo normal. Nos acostumbramos a eso y, para bien o para mal, la audiencia podrá interpretar a un equipo de varones como una declaración de nuestra parte. Y puede que hace 30 años ver una mujer golpeando y pateando a otra no fuese algo. ¿Pero hoy? No es lo mismo. – escribió el guionista.
Continuando con sus palabras, Son explicó que al momento de planear la serie exploraron diversas ideas para incluir a una chica en el equipo, entre ellas las de dotar con poderes e incluir más al grupo a otras mujeres como Saori, Shunrei o Miho, e incluso la de crear un personaje femenino completamente original. Sin embargo, el creativo y su equipo consideraron que ninguna de las anteriores resultaba tan llamativa y hasta creían que podría perjudicar a la serie, especialmente la última idea de hacer a un personaje nuevo.
Fue precisamente en esa lluvia de ideas que surgió la propuesta de hacer de Shun una mujer. Conforme más la exploraron y desarrollaron se dieron cuenta de que resultaba interesante y que se acoplaba a los planes que tenían con la serie de no cambiar el concepto general de todo.
“Cuanto más lo desarrollamos, más vimos el potencial. […] Los conceptos centrales de Andrómeda no cambiaron. Ella sigue usando sus cadenas para defenderse y a sus amigos, así como lo que aprendió de su hermano protector que le enseño a luchar. Y los fans de Saint Seiya saben lo que sucede con Andrómeda conforme avanza la serie. ¿Cómo se vería eso en una mujer Andrómeda? Pensé que sería interesante verlo, aunque sabía que causaría polémica” – puntualizó el guionista.
Curiosamente, Eugene reconoce que la idea no será bien recibida, sobre todo porque hasta en Toei le cuestionaron fuertemente por ello. No obstante, el guionista pide a los espectadores y fans que le den una oportunidad a la serie y la propuesta que ofrece y, si al final no logra ser de su agrado, entenderá perfectamente el rechazo hacia todo.
“Si piensan que es raro y no les gusta, lo entenderé. Incluso dentro de Toei hubo muchos que me dijeron ‘¿Estás seguro de esto?’. Muchos fans hardcore de Shun aman al personaje. Pero espero que todos puedan darle una oportunidad en cuanto la serie se encuentre disponible y me digan lo que opinan. Sé que algunos (¿o muchos?) de ustedes ya lo odian. Incluso en Toei en donde Andrómeda era uno de sus personajes preferidos esto fue como una bofetada. Así que si lo odian (y a mi) y dicen ‘Esta nueva serie no es para mi’ entonces no habrá problema. Lo entenderé. Aprecio su pasión por Seiya” – sentenció el guionista.
Y bien, tras leer lo que opina el responsable del cambio de sexo a Shun, ¿planean darle una oportunidad a su propuesta?
Fuente: Twitter
Llegamos a diciembre y, como ya es costumbre, diversos sitios han comenzado a publicar sus reportes con estadísticas sobre el tráfico que tuvieron en el año. Youporn, el reconocido sitio de pornografía, es uno de esos portales que ha compartido información al respecto y que, entre otras cosas, revela algunos datos interesantes sobre el comportamiento que tuvieron los internautas mexicanos al interior de su página.
De acuerdo al reporte de Youporn, el término Hentai escaló tres posiciones respecto al puesto que tenía el año anterior para convertirse así en el más buscado por los mexicanos en el sitio. Éste desplazó a Mexicana que, hasta ahora, era la palabra más buscada por los internautas connacionales.
Pero Hentai no fue el único término curioso que apareció en el top de búsquedas de la plataforma. Junto a éste, los mexicanos también indagaron en otros como Hentai sin censura, Fortnite y Anime, los cuales también se codearon con otros que ya son clásicos como Milf o Lesbiana. Asimismo, las actrices porno Clara Morgane y Mia Khalifa fueron de las más populares.
De manera general, Hentai se colocó como el segundo termino más buscado en el mundo así como en la quinta categoría más recurrente entre los usuarios de Youporn y se alzó entre los más populares en países como Brasil, España, Rusia, Filipinas y Canadá.
¡Ah, que caray con esa banda traviesa!
Fuente: Youporn
A mediados de este año les reportamos que en Japón se había adelantado el nombre de la siguiente película de Pokémon que veríamos llegar el próximo año. Ahora, nuevos reportes han surgido en los que se revela la fecha de estreno que tendrá la película en suelo nipón.
Pokémon The Movie: Mewtwo Strikes Back Evolution se estrenará en cines de Japón durante el verano del próximo año, el 12 de julio del 2019. Ésta será dirigida por Kunihiko Yuyama y Motonori Sakakibara y su guión correrá a cargo de Takeshi Shudo, quien aparentemente se está basando en el guión de la película original de 1998, Pokémon The Movie: Mewtwo Strikes Back.
Lamentablemente no se dieron a conocer más detalles sobre la cinta, salvo una primera imagen teaser que nos muestra parte del rostro del poderoso Mewtwo, el pokémon principal del film. Aún se desconoce la manera en ésta se relacionará con la primera película; es decir, no se sabe si consistirá de un reboot, una secuela o una versión alterna.
Fuente: Comic Natalie
Cada vez falta menos para el estreno de Dragon Ball Super: Broly en México y Latinoamérica. Para que sigamos con el hype a tope, hoy la 20th Century Fox liberó un nuevo tráiler de la película doblado al español latino. Chécalo al interior de la nota.
Este nuevo tráiler consiste del mismo adelanto que se liberó el mes pasado, aunque ahora cuenta con las voces y el talento de los reconocidos actores Mario Castañeda (Gokú), René García (Vegeta) y Gerardo Reyero (Freezer). Dentro de éste, se nos muestra un poco más del combate que sostendrán nuestros héroes contra Broly, así como de la manera en la que ambos buscarán detenerlo, de ser posible sin tener que eliminarlo.
Dragon Ball Super: Broly se estrenará en cines de México el próximo 24 de enero del 2019.
Fuente: 20th Century Fox