Como les hemos venido anticipando por aquí, la franquicia de Naruto está lejos de terminar. El próximo viernes 7 de agosto se estrenará en las salas japonesas la nueva película anime Boruto –Naruto the Movie–. Con motivo de los eventos previos al estreno, el creador del manga original, Masashi Kishimoto, asistió a una función adelantada en donde tuvo la oportunidad de decir algunas palabras.

Kishimoto celebró al producto terminado y habló sobre su experiencia trabajando en la secuela. La presentación se dio el pasado 28 de julio, y el mangaka no fue el único que se dio cita en el evento, le acompañaron varios seiyuus que participaron dando su voz a los protagonistas de la cinta. Entre ellos se encontraba Yuko Sanpei, quien da voz a Boruto.

En algún momento de la charla, Sanpei y Kishimoto coincidieron en los halagos a la película y ella le comentó al autor que “amaría ver una continuación de la cinta”. A lo que Kishimoto respondió:

“De ningún modo. Por favor, déjenme descansar ya”.

Lo cual es perfectamente entendible luego de haber trabajado 15 años en el mismo proyecto. “Luego de terminar la serialización del manga, pensé finalmente que podría descansar”, lamentó Kishimoto, “pero no pude”. Esto por su activa participación en el concepto original, guion y diseño de personajes para la película de Boruto. El mangaka confesó que apenas había tenido la oportunidad de irse de luna de miel luego de tanto trabajo.

Sin duda se merece un descanso. ¿Ustedes se han interesado por la nueva etapa de Naruto?

Vía: RocketNews

El fenómeno de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) es imposible de negar. Con un manga y una serie anime exitosos, su proyecto de expansión no parece querer detenerse: sus películas live-action están por estrenarse en Japón y una serie, igualmente live-action, ya nos prepara con el tráiler que hoy tenemos para ustedes.

Texto: 50 millones de copias impresas en todo el mundo

Texto: Película x dTV proyecto live-action de Shingeki no Kyojin

Voz: Ésta es la historia de los 10 meses después de que los Titanes destruyeron nuestra paz

Hanji: El contraataque inicia ahora

Texto: Una historia sin contar en la cinta live-action ha sido convertido en un drama original de dTV

Voz: ¿Qué deberemos hacer para destruir a los Titanes?

Texto: Las tres claves para eliminar a los Titanes

Texto: Corazón: Un corazón que cree

Texto: Habilidad: The invention of Omni-Directional Maneuvering

Hanji: Éste es el dispositivo de maniobras omni-direccional

Texto: Cuerpo: Maestría en el arte de la Guerra

Voz: Tu entrenamiento de medio año podría serte útil dentro de un mes

Hombre: Debemos reunir a nuestra élite

Hanji: ¡Defenderemos la muralla a toda costa!

Texto: Creador Original: Hajime Isayama, Director: Shinji Higuchi, Actriz Principal: Satomi Ishihara

Hanji: Lo que estás por ver será nuestro secreto

Texto: Los secretos de los Titanes serán revelados

Hanji: Lo he estado pensando. La esencia de lo que vemos y de lo que es en realidad es completamente diferente, ¿no es así?

Voz: ¿Qué quieres decir?

Narrador: ¿Qué cambió la humanidad por aquellos días?

Voz: ¡Cuidado!

Narrador: Todo es por el futuro

Logo: Shingeki no Kyojin ~Hangeki no Noroshi~

Texto: El ataque comienza el 15 de agosto en dTV

Texto: Un live-action completo de Shingeki no Kyojin en dTV

La serie contará con solamente tres episodios de 30 minutos y se transmitirá vía stream en dTV. Como se imaginarán, la historia se estará enfocando en el personaje de Hanji y en la investigación de los Titanes.

¿Le darán una oportunidad a la mini serie?

Vía: ANN

¿Viernes de Shingeki no Kyojin? Todo parece indicar que es así ya que el día de hoy Production I.G abrió el sitio oficial de un nuevo anime. Se trata de la versión animada del manga de Saki Nakagawa Shingeki! Kyojin Chuugakkou (Attack on Titan: Junior High), inspirado en la publicación original de Hajime Isayama. Dale un vistazo al promo que tenemos para ti.

El manga de Nakagawa comenzó a publicarse en la revista Bessatsu Shounen Magazine el mes de abril de 2012. Por sus diseños ya se imaginarán que se trata de una historia con giro cómico en donde los personajes creados por Isayama asisten a la escuela secundaria. Este manga sigue publicándose y la editorial Kodansha está por lanzar en agosto su volumen compilatorio número ocho.

La dirección correrá a cargo de Yoshihide Ibata, la composición de la serie es tarea de Midori Gotou, los diseños de personajes son tarea de Yuuko Yahiro y Asami Tachibana compondrá la música.

¿Les interesa este spin-off? Su estreno será durante el mes de octubre de este año.

Vía: ANN

¡Ha iniciado una nueva temporada anime!

Ha llegado el verano a nuestra vida. El calor derrite nuestros cuerpos y corazones, además de que eso significa que una nueva temporada de estrenos de anime se aproxima y que pronto podremos disfrutar de nuevas series anime en nuestras pantallas. Les platicaré un poco de los estrenos en esta temporada de verano para que, como siempre, puedan tomar una mejor decisión al momento de seleccionar ése anime que tomará parte de tu tiempo, así que vean este texto como una especie de guía para los estrenos de la temporada. Al final, recuerden que la decisión es suya y que en gustos se rompen géneros.

Chaos Dragon: Sekiryu Sen´eki

Estreno: 2 de julio

Estudio: Connect, Silver Link

¿De qué trata? La isla de nombre Nil Kamui ha perdido su independencia, sin embargo, además de esto, el lugar tiene un clima extremo en donde habitan demonios. Veremos a un equipo que se encargará de lidiar con esta situación teniendo entre sus filas a Red Dragon, deidad guardiana de la isla ¿Qué extraños peligros tendrán que enfrentar?

Con un diseño de personajes bastante agradable y una animación por demás decente, Chaos Dragon pinta como un anime entretenido, aunque aún es muy pronto para saber si será un imperdible o no.

Dragon Ball Super

Estreno: 5 de julio

Estudio: Toei Animation

¿De qué trata? El regreso de Son Goku y sus amigos tiene a todos emocionados. El anime comenzará algún tiempo después de la batalla contra Majin Buu y presumiblemente después de la película La resurrección de Freezer. Encontraremos personajes nuevos y nuevas situaciones que expandirán el mundo de Dragon Ball como lo conocemos.

Si Dragon Ball Super mantiene una buena historia junto con una buena animación (además de buenas peleas) se volverá un imprescindible para esta temporada, todo depende de que tan bien hagan el regreso de Son Goku y sus amigos a la pantalla chica.

Rampo Kitan: Game of Laplace

Estreno: 3 de julio

Estudio: Lerche

¿De qué trata? Un asesinato ha ocurrido en la escuela y el único alumno que puede resolver el crimen se llama Kogorou Akechi. Intrigado por las habilidades detectivescas de Akechi está el otro protagonista, Yoshio Kobayashi, que termina volviéndose, por cosas del destino, en algo así como su asistente.

El anime pinta para ser interesante. Cuenta con un diseño de personajes sólido para el tipo de historia que quieren contar. Será mejor no perderle la pista, sobre todo si les interesan las historias de misterio.

Gate: Jieitai kanochi nite, kaku tatakaeri

Estreno: 4 de julio

Estudio: A-1 Pictures

¿De qué trata? Basado en una novela ligera, Gate nos cuenta la historia de un pequeño grupo de defensa terrestre que tendrá que lidiar contra los monstruos que han aparecido gracias a una extraña puerta dimensional que ha aparecido en Tokio.

La animación es bastante buena así como el diseño de personajes. El equipo de animadores de Love Live!! son los encargados de traer a la vida esta historia, la cual pinta para llamar la atención de algunos. Puede ser que algunos consideren un tanto aburrido el desarrollo de la historia, pero a otros más les encantará.

Symphogear GX

Estreno: 4 de julio

Estudio: Satelight

¿De qué trata? Continuación directa de Symphogear G del 2013. Hibiki y sus amigas regresan por más en este anime: una nueva amenaza aparece y será deber de estas chicas acabar con el problema. Sin embargo, esta vez, el enemigo sobrepasa lo imaginado.

La animación es un tanto mala y el diseño de personajes resulta feo por momentos y sin mucha gracia. Es probable que si la historia atrapa, podamos dejar un poco de lado estos detalles. Si disfrutaste de la entrega del 2013, seguro podrás seguirle el hilo.

Rokka no Yusha

Estreno: 5 de julio

Estudio: Passione

¿De qué trata? Para poder detener el despertar del Majin de las profundidades de la oscuridad, una deidad ha decidido seleccionar a 6 héroes para que nos protejan: El chico más fuerte de la tierra llamado Adlet, una princesa de nombre Nashetania, una chica misteriosa llamada Fremy, un asesino de nombre Hans, un inteligente guerrero de artes marciales lllamado Mora, un hombre llamado Chamo quien guarda demonios en su interior y Goldof, un poderoso caballero ¡Pero son en realidad 7! Entonces el equipo deduce que uno de ellos es el traidor.

Esta serie cuenta con una buena animación y un diseño de personajes un tanto variable dentro del anime. Pareciera que algunos personajes fueron hechos a detalle y otros no tanto. La historia suena interesante y quizá le puedas dar una oportunidad. Los seguidores de anime con tintes fantásticos también podrían sentirse atraídos.

God Eater

Estreno: 5 de julio

Estudio: Ufotable

¿De qué trata? En el año 2050, el Aragami busca devorar al mundo entero y gracias a esto un poco más de la mitad de la población ha desaparecido. Los God Eaters llevan consigo armas especiales para combatir al Aragami. Renka Utsugi quiere acabar con todos estos enemigos y se une a la nueva armada God Eater abriendo paso a una nueva historia. Esta serie se basa en el juego de acción homónimo para el PSP.

La animación es tipo cel shading la cual se ve bastante bien para el tipo de historia que se nos cuenta, así como la animación y diseño de personajes. Si les agradan las series con tintes militares y de acción también podría gustarles. Se le ha dado mucha atención a los detalles de este anime y les ha funcionado. Tienen nuestra atención.

Akagami no Shirayukihime

Estreno: 4 de julio

Estudio: Bones

¿De qué trata? En el reino de Tanbarun, una joven chica de cabello color rojo llamada Shirayuki, ha sido seleccionada por el príncipe de la región como la concubina favorita (todo por su color de cabello). Sin embargo, esta situación estresa a Shirayuki la cual escapa al reino vecino de nombre Clairines, en donde conocerá a un chico de nombre Zen. Sin embargo, la identidad verdadera de Zen es la del principe de Clairines. Shirayuki comenzará su aventura gracias a este hecho.

Cuenta con una buena animación y un diseño de personajes un tanto genérico, pero que probablemente llamará tu atención. La historia pinta para ser del estilo romántica, sin embargo al parecer tendrá ciertas secuencias de acción. Todo esto aderezado por un universo fantástico.

Teekyu Temporada 5

Estreno: 7 de julio

Estudio: Earth Star Entertainment

¿De qué trata? La quinta temporada de la serie de las chicas del club de tenis de la escuela preparatoria Kameido con un cierto cambio de look a lo idol. Deportes y comedia son lo principal en este anime. ¿Qué significará este cambio de look en las heroínas?

Pues al parecer el cambio de look indica un poco el rumbo nuevo que tomará este anime. Sus capítulos, como buena serie dedicada de lleno a lo gracioso, son cortos (2 minutos) y bastante digeribles. El estilo de la comedia podría no gustarle a todos pero les recomendamos revisar las temporadas anteriores para darse una idea de qué verán.

Aoharu x kikanjuu

Estreno: 3 de julio

Estudio: Brains Base

¿De qué trata? Hotaru (una chica disfrazada de hombre) es una persona que se muda a su nuevo apartamento, sin embargo, encontrará a una misteriosa persona parada sospechosamente cerca de su nuevo hogar. Cuando decide ir a confrontar a esta extraña persona, le comenta que es su vecino, sin embargo, este “vecino” es mucho más de lo que aparenta.

Un anime con mucha acción que pinta para ser muy entretenido. Dale una oportunidad si no lo has visto.

Gangsta

Estreno: 2 de julio

Estudio: Bandai Visual

¿De qué trata? Nico y Worick viven en la sucia y corrupta ciudad de Ergastulum dedicándose a tomar trabajos que ninguna persona normal llevaría a cabo. Sin embargo, un buen día reciben un trabajo el cual los involucrará con la mafia y los llevará a tener situaciones que jamás se imaginaron.

Una serue un tanto madura con un diseño de personajes y de escenarios bastante bien logrado. Probablemente la trama un tanto seria aleje a muchos, pero pinta bien para aquellos que busquen una historia que los haga pensar y sentir un poco más. Pinta para ser de lo mejor en la temporada.

Joukamachi no Dandelion

Estreno: 3 de julio

Estudio: Pony Canyon

¿De qué trata? Conoceremos a la familia Sakurada, quienes son 11 personas viviendo bajo un mismo techo. Pero el giro llega cuando nos enteramos que el papá de esta familia es el rey y que cada uno de los miembros tiene poderes especiales. Su día a día será seguido por más de 200 cámaras de seguridad que tienen instaladas en su hogar.

El anime al parecer tratará temas de la vida diaria con el giro de que pueden hacer superpoderes. A primera vista, parece muy interesante el ver cómo es que combinarán ambas situaciones.

Ushio no Tora

Estreno: 3 de julio

Estudio: MAPPA

¿De qué trata? Una de las series con más popularidad de la revista Shounen Sunday llevada al anime. Conoceremos a Ushio, un chico que por ayudar a su familia y amigos de los espíritus invasores, liberará el poder de Tora, una especie de demonio que quizá signifique más problemas que ayuda.

Con una gran calidad como ya lo vimos en Punch Line, estudio MAPPA nos ofrece Ushio no Tora, el cual pinta interesante y mucho más si mantiene la calidad mostrada en su tráiler y en los capítulos siguientes.

Aquarion Logos

Estreno: 3 de julio

Estudio: Satelight

¿De qué trata? Una nueva entrega para la franquicia del Súper Robot Aquarion. Nuevamente un grupo de personas con habilidades especiales serán reclutadas para pilotear este nuevo modelo de Aquarion para defender a la raza humana.

Si muestra una gran historia y mejores ataques Mugen por parte de la nueva unidad y pilotos, Aquarion Logos será un anime a tener muy en cuenta. Puede que los seguidores de series mecha encuentren en ella una buena opción.

Shimoneta to lu Gainen ga Sonzai Shinai Taikutsu na Sekai

Estreno: 4 de julio

Estudio: J.C. Staff

¿De qué trata? Ha pasado tiempo desde que la “Ley para el orden público y moralidad en los jóvenes saludables y en crecimiento” se aprobó, lo que ha provocado que desde el lenguaje hasta lo que se ve en los medios tenga cierta censura. La vida de Tanukichi Okuma está a punto de cambiar al conocer a Ayame Kajou, una chica que lleva a cabo actos de terrorismo obsceno en contra de la presidente estudiantil Anna (que sigue al pie de la letra las reglas de moralidad y es el crush de Tanukichi) ¿Qué pasará con ellos?

Pinta para ser una historia bastante entretenida y divertida que sirve también un poco como crítica a la sociedad y su censura. Sin embargo, si el anime es llevado mal, podría terminar siendo como cualquier anime ecchi actual.

Classroom Crisis

Estreno: 4 de julio

Estudio: Aniplex

¿De qué trata? La serie nos coloca en una escuela preparatoria en el cuarto Tokio, en la prefectura marciana de Japón. La historia nos contará sobre Iris, una chica estudiante que es aspirante a piloto de pruebas, Mizuki, la mecánica y Kaito quien será su maestro y el encargado de hacer que sus habilidades crezcan.

Con un bonito diseño en general, la historia (con elementos de vida cotidiana y escolares) intentará atraparnos con una historia que hará que cada capítulo que pase nos sintamos en la necesidad de ver más.

Durarara!!x2 Ten

Estreno: 4 de julio

Estudio: Aniplex

¿De qué trata? Una vez más volveremos a Ikebukuro, lugar inundado de conspiraciones. Luego de que un centro de un información haya sido atacado, un joven misterioso quien posee la fuerza de dos pandillas iniciará su camino para terminar el caos de sus propias ideologías. Continuación directa de Durarara!!x2 Shou

Sigue manteniendo el mismo estilo en animación y en diseño. Seguro volveremos a encontrarnos con escenas de acción memorables y la dosis correcta de misterio. Muchos estarán contentos de ver más de Celty y compañía.

Charlotte

Estreno: 5 de julio

Estudio: Aniplex

¿De qué trata? Un anime enfocado en las emociones. La historia nos cuenta sobre algunas personas que tienen habilidades especiales. Yuu Otosaka utiliza su habilidad especial para llevar una buena vida en su escuela. Un buen día conocerá a Nao Tomori y su vida cambiará por completo.

Tiene un bonito diseño de personajes y a pesar de que Jun Maeda está detrás de la historia, parece ser que aprendió mucho después de lo que fue Angel Beats!

Working!!!

Estreno: 5 de julio

Estudio: A-1 Pictures

¿De qué trata? Muchos esperaban el regreso en anime de Working! y seguramente estarán más que complacidos con la nueva temporada. Sin embargo, si son fijados, podrán notar que el diseño de personajes cambió un poco de las pasadas temporadas a esta.

Los fans dejarán de lado el cambio de diseño y disfrutarán de la comedia y buenos momentos que el anime los hará pasar.

Gatchaman Crowds Insight

Estreno: 5 de julio

Estudio: Tatsunoko Productions

¿De qué trata? Continuación de Gatchaman Crowds. A pesar de que el anime pasado al final de la trama comenzó a flaquear un poco en cuestión de historia, esta siguiente temporada promete contestar algunas preguntas y cuestiones que se quedaron abiertas en la primera parte.

El bonito diseño de personajes y animación se mantienen para esta nueva temporada, por lo que los fans estarán satisfechos y mucho más por el sentido de avance de la historia.

Hasta aquí esta primera parte de nuestra clásica guía. En la siguiente parte abordaremos algunos de los animes que nos faltan por mencionar y que quizá puedan llamar tu atención; mientras tanto ¿Qué anime de los mencionados en esta lista creen que valga la pena?

Muchos de nuestros lectores, como buena cantidad de las personas que vivieron su juventud (divino tesoro) en la década de los 90 seguramente tendrán recuerdos amenos de esta serie anime: Digimon Adventure. Ahora, tiempo después, esta historia será renovada con varias películas.

Durante el fin de semana, Toei Animation comenzó a transmitir el más reciente avance de la primera parte de las cintas animadas que conforman el proyecto Digimon Adventure tri. este video también se presentó durante el evento Digimon Adventure Fes. 2015. Los más añejos seguro recordarán el tema “Butter-fly” de Kouji Wada. Además del video que les compartimos, en el festival también se presentó un nuevo visual oficial de la producción:

Digimon Adventure tri. estaba contemplado para estrenarse durante la temporada primaveral anime 2015 aunque finalmente lo hará en forma de una serie de 6 películas. La primera lleva el nombre de “Saikai” (Reunión) y se estrenará el 21 de noviembre en Japón; durante su estreno también se venderá en formato Blu-ray.

A muchos no les ha gustado el cambio en el diseño de personajes. ¿Te interesa ver esta nueva digiproducción?

Vía: ANN

Los contenidos de Dragon Ball Z suelen tener buena fortuna en donde quiera que se presenten. Un buen ejemplo de ello es la película Dragon Ball Z: Fukkatsu no F (Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer) que en México logró recaudar más de $3,500,000 de dólares. Ahora fue el turno de Estados Unidos y les tenemos los números de su premier.

Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer se estrenó en Estados Unidos el pasado martes y en una noche logró recaudar $1,967,626 dólares. Fue la recaudación más amplia de todas las películas disponibles durante aquel día.

En el ranking taquillero la película inspirada en la obra de Akira Toriyama se colocó en el sexto puesto. Se presentó en 894 salas de cine y por sus números es la octava cinta anime más taquillera el día de su lanzamiento.

En Japón la producción logró recaudar $10.9 millones de dólares durante sus primeros seis días en taquilla, lo cual la convierte en un gran éxito.

¿Cuántos de ustedes la fueron a ver al cine?

Vía: ANN

Preparándose para su estreno, el sitio oficial para la película anime Boruto –Naruto the Movie– ha lanzado dos nuevos comerciales antes transmitidos en TV. Ambos, además de hablar de la cinta, promocionan el manga especial que se estará distribuyendo a los visitantes Naruto ga Hokage ni Natta Hi” (El día que Naruto se convirtió en Hokage).

Sarada: Así es el séptimo Hokage es muy poderoso, ¿no es así?

Texto: Séptimo Hokage
Boruto: ¿De qué estás hablando? El viejo Sasuke es mucho mejor.
Texto: Viejo Sasuke
Sarada: Sí, tal vez.
Naruto: Espera— ¡hey!
Sasuke: Boruto, tienes buenos sentidos
Naruto: Yo soy— Yo soy—
Los 4: Boruto -Naruto the Movie-
Boruto: ¡El gran hit de superar al padre!

Texto: ¡El gran hit de superar a Naruto!

Texto: Supervisor y jefe de producción: Masashi Kishimoto
Sasuke & Naruto: ¡Vamos, Boruto!
Texto: ¡La obra maestra en la serie!
Naruto: Hay que enseñarle, Sasuke.
Sasuke: Seguro.
Sasuke: Confía en tu maestro.
Sasuke: ¡Boruto!
Boruto: ¡No creo que vaya a perder!
Texto: ¡El gran hit de superar a Naruto!
Los 3: Boruto -Naruto the Movie-
Sasuke: Manga limitado: ” El día que Naruto se convirtió en Hokage”

Les recordamos que la cinta se estrena el día de hoy en Japón. ¿Les ha llamado la atención la nueva etapa de Naruto?

Vía: ANN

¡Más series para ver esta temporada de verano!

Llegó el momento de hablar de los anime que nos faltaron mencionar en nuestra primera parte de la ya clásica guía de anime de temporada. Sabemos que hay de todo tipo de series para todos los gustos y que no tenemos el suficiente tiempo para verlos todos (ya sea por la escuela, los videojuegos o incluso el trabajo) por lo que esperamos que esta guía les sirva para que puedan tomar una mejor decisión al momento de seleccionar algún anime en el cual invertir su tiempo.

¡Sin más, aquí tienen la segunda parte de nuestra guía! (Mira la primera parte de la Guía anime de verano 2015)

Rokka no Yuusha

Estreno: 5 de Julio

Estudio: Pony Canyon

¿De qué trata? Conoceremos a Adlet, quien se hace llamar el más fuerte del mundo. Él es uno de los llamados “Héroes de las 6 flores”, sin embargo, cuando estos héroes se juntan, se dan cuenta que hay 7 de ellos. Al parecer uno de los 7 es un traidor y todos sospechan del protagonista ¿Será él quien los traicione?

Tiene un bonito diseño de personajes y de fondos. Sin embargo, pareciera que la historia, a pesar de su trama, fuera un poco lenta. Es probable que algunos se desesperen, pero quizá si le dan una oportunidad no los defraude.

Venus Project

Estreno: 12 de julio

Estudio: Nomad

¿De qué trata? En el futuro, las idols siguen existiendo y el entretenimiento ha avanzado tanto que ahora existe algo llamado Formula Venus (F-V para abreviar). En esta competencia, las idols compiten usando además de sus encantos, su fuerza de voluntad, su experiencia y sus habilidades para ganarse al público.

Venus Project se une al mar de animes que desde hace ya algún tiempo (como éste mismo) tratan los temas de las idols y su lucha por llegar a la cima ¿Conseguirá tener éxito?

Q Transformers: Kaettekita Convoy no Nazo 2

Estreno: 6 de Julio

Estudio: DLE

¿De qué trata? Segunda temporada de las aventuras de los chibi Transformers. Se promete que en esta etapa tendremos la llegada de personajes como Starscream y Soundwave que se unirán a este grupo de robots.

Los comentarios irreverentes estarán de regreso con mucho buen humor. A pesar de ser corto (más o menos 5 min por episodio) serán más que suficientes para tenerte entretenido. Si no lo has visto y andas de un humor simple, dale una oportunidad.

To Love-Ru -Trouble- Darkness 2nd

Estreno: 7 de julio

Estudio: Xebec

¿De qué trata? Otra temporada más para las aventuras de Rito con un montón de chicas que harán que se sonroje más de una vez en el día. El anime promete nuevas situaciones ecchi y más humor que en su entrega anterior ¿Lo lograrán?

Realmente no hay mucho que decir. Si son fans de los harem y los ecchi (sin llegar a lo hentai, claro), además de que han seguido el anime desde hace tiempo, entonces Trouble es para ustedes. Si buscan algo más serio, sigan adelante.

Million Doll

Estreno: 7 de julio

Estudio: Asahi Productions

¿De qué trata? La historia nos cuenta sobre Sumire, una Hikkikomori la cual es fan de las idols y que posee una habilidad bastante especial: puede hacer que cualquier idol se vuelva popular gracias a sus blogueos en Internet. Un día, ella se obsesionará con Mariko, una chica que busca destacar en el ámbito pero no tiene forma de ganar más popularidad.

A diferencia de otros animes de idols, éste da el giro con aquello del Internet y la popularidad que puede generar. Sin embargo, quizá este factor no sea suficiente para atraer la atención de algunos que están buscando algo diferente.

Jitsu Wa Watashi Wa

Estreno: 7 de Julio

Estudio: TMS Entertainment

¿De qué trata? La historia nos contará sobre Asashi, un chico que tiene la facultad de no poder mentir de ninguna forma. Un buen día cuando se encontraba regresando a su casa, descubre que la chica que le gusta, Shiragami Youko, es en realidad un vampiro. Teniendo en cuenta la habilidad de “no mentir” de Asashi ¿Podrá mantener el secreto de Youko?

El anime se antoja un tanto divertido y con un buen estilo de animación. Las situaciones en las cuales entraremos gracias a la controvertida habilidad de Asashi sacarán sonrisas al espectador. Un anime sin muchas pretensiones que sólo quiere divertir al público es lo que encontraremos aquí.

Non Non Biyori Repeat

Estreno: 7 de julio

Estudio: Silver Link

¿De qué trata? Ésta es la segunda temporada de la historia de estas chicas quienes viven su día a día, alejadas de la ciudad. Volveremos a ver sus acciones diarias y a preguntarnos junto con ellas cuestiones que probablemente vivos día a día.

Si disfrutaste de la primera temporada, seguro que esperarás esta segunda con muchas ganas. Si buscas algo tranquilo y con ritmo lento que haga que te relajes, este anime es para ti. Un típico slice of life.

Overlord

Estreno: 7 de julio

Estudio: MadHouse

¿De qué trata? Un juego en línea llamado Yggdrasil está a punto de cerrar sus servidores. El protagonista de nuestra historia que se hace llamar Momonga, decide quedarse dentro del juego hasta que lo desconecten. Su sorpresa no pudo haber sido mayor cuando se da cuenta que los NPC del juego cobran conciencia propia y viven su vida como si nada. Es así que Momonga, sin nada que lo ate a nuestro mundo, decide conquistar este nuevo lugar que ha descubierto

Un anime que atrapa por su historia en la cual pareciera que estamos del lado de los villanos y viajaremos con Momonga en su aventura por conquistar esta tierra extraña. Hay que darle una oportunidad, puede ser que su historia te atrape.

Sore ga Seiyuu!

Estreno: 7 de julio

Estudio: Gonzo

¿De qué trata? La historia nos cuenta el día a día y las experiencias de 3 aprendices a actrices de doblaje: Futaba, Ichigo y Rin. No hay mucho más que podamos encontrar aquí, no hay tampoco profundidad, solo anécdotas.

A pesar de ser el día a día de estas chicas en la industria del doblaje, es posible que a muchos les agrade la idea de ver que es lo que ocurre en el estudio de grabación a través de los ojos de nuestras protagonistas.

Monster Musume no Iru Nichijou

Estreno: 8 de julio

Estudio: Lerche

¿De qué trata? Hace poco tiempo, la humanidad se dio cuenta que no estábamos solos y que seres como arpías, centauros, y todo ese tipo de criaturas no eran sólo mera ficción. Gracias al acta de intercambio cultural entre especies, estas criaturas han poco a poco ido acostumbrándose a nuestra forma de vida y nosotros a la de ellas. Kimihito es un chico que ha sido seleccionado como voluntario para este intercambio cultural, así que a su casa llega a vivir una mujer mitad serpiente llamada Miia, sin embargo, ella es muy sexy y Kimihito tiene que controlar sus deseos ya que la ley que permite el apareamiento entre especies es muy estricta ¿Qué va a hacer nuestro héroe?

Un anime con situaciones ecchi teniendo el giro de que esta vez son monstruos mitológicos las chicas que acompañan a nuestro protagonista. A veces me da la idea que es muy tipo To Love-Ru, pero al parecer está sabiendo ganarse a su público a pulso. Sin embargo, lo ecchi y lo extraño de la situación podrían alejar a algunos.

Junjou Romantica 3

Estreno: 8 de julio

Estudio: Studio Deen

¿De qué trata? Tercera temporada de este anime Yaoi famoso entre los fans. Continuaremos viendo el día a día de Misaki y Usami, así como las aventuras y situaciones que tienen entre ellos.

Cuenta con un buen diseño de personajes y una animación bastante decente. Si son fans de la franquicia, pueden estar contentos por esta nueva tercera temporada. Si no son fans de las historias Yaoi, sigan avanzando.

Kuusen madoushi kouhosei no kyokan

Estreno: 9 de julio

Estudio: Diomedea

¿De qué trata? En este mundo, la humanidad ha huido al cielo y han construido ciudades ahí, estableciéndose y dependiendo de sus hechiceros y de las habilidades de combate para sobrevivir (e incluso para entretener). Conoceremos a Kanata Age, un chico que es llamado “El traidor del equipo especial”. A él se le ha asignado la tarea de entrenar a un grupo de 3 hechiceras las cuales tienen muchas derrotas como equipo ¿Podrá hacer algo con este escuadrón?

Un anime que pinta para ser entretenido pero no ofreciendo mucho más allá de eso. Quizá mientras la historia vaya avanzando, el anime alcance nuevos niveles; tiene un buen diseño de personajes y una animación bastante decente que podría llamar tu atención.

Himouto! Umaru-chan

Estreno: 9 de julio

Estudio: Doga Kobo

¿De qué trata? Pura comedia sin más. Conoceremos a Umaru, una chica muy linda, confiable, estudiosa, que pareciera que no rompe ni un plato. Sin embargo, no todo es lo que parece y Umaru guarda un secreto que solo su hermano Taihei conoce, ya que cuando llega a su casa, Umaru parece ser otra persona…

Un anime sumamente divertido que intentará hacer que tengas una sonrisa durante el tiempo que dura el capítulo. No hay mucha profundidad en su historia, pero los personajes y más la propia Umaru logran atrapar al espectador con sus desventuras. Dale una oportunidad, quizá también te agrade a ti.

Gakkou Gurashi!

Estreno: 9 de julio

Estudio: Lerche

¿De qué trata? Conoceremos a 4 chicas que se quedarán a dormir en el colegio: Yuki, Rumi, Rurii y Megu. Todo parecería muy normal hasta ese momento, sin embargo, el apocalipsis zombi comienza y ellas parecen ser unas de las pocas sobrevivientes del lugar.

Una historia que a primera vista parece común pero con un giro que hace que nos enganchemos ¿Qué tan bien le irá a este anime? Si además del giro de los zombis sabe dar más ganchos a la historia, es probable que llame la atención de algunos, aunque el diseño de personajes no tenga mucho que ver con el tema.

Kangoku Gakuen

Estreno: 11 de julio

Estudio J.C. Staff

¿De qué trata? También conocida como Prison School, nos cuenta la historia de 5 chicos que han entrado a una escuela femenina a las afueras de Tokio. Resultaría todo un paraíso para estos chicos pervertidos, sin embargo, las chicas les tienen una sorpresa preparada.

Con una animación que nos recuerda a una película serie b, y con una historia un tanto descabellada, este anime no es para todos. Mira los primeros capítulos, quizá si sea tu tipo de serie después de todo.

Makura no Danshi

Estreno: 13 de julio

Estudio: Feel

¿De qué trata? Este curioso anime nos pone en una perspectiva en primera persona en donde, por curioso que parezca, un chico estará acostado junto a nosotros y nos hará la plática relajante. Todo parece indicar que el grupo de actores de doblaje que este anime tendrá será de primera clase en Japón.

El anime no es propiamente Yaoi, pero está dirigido para un público femenino en Japón (aunque los amantes del género seguro que lo disfrutarán) Si este tipo de animes es lo tuyo y con esta temática tan curiosa, seguro te encantará.

THE IDOLM@STER: Cinderella Girls (Segunda temporada)

Estreno: 18 de julio

Estudio: A-1 Pictures

¿De qué trata? Las chicas del Cinderella Project regresan para una nueva temporada cargada de nuevas canciones, más situaciones y todo el drama que tienen que vivir en el día a día estas chicas que harán lo posible por llegar hasta lo más alto del estrellato ¿Qué nuevas aventuras tendrán?

La primera temporada dejó un buen sabor de boca a los fans con su final. Esta segunda parte sigue con la misma fórmula para mantener contentos a los fans dando ciertos toques de frescura para atraer a nuevos seguidores.

Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei! Herz!

Estreno: 25 de julio

Estudio: Silver Link

¿De qué trata? Segunda temporada de las aventuras de Cloe, Miyu e IIlya. La primera temporada tuvo sus momentos pero no fue mucho del agrado del público (muchos la odiaron por “manchar” la imagen de la franquicia “Fate”)

Sin embargo, si te gustó la primera parte seguramente te gustará el ver como Illya trata de llevar una vida normal junto con la de Magical Girl nuevamente.

Estos han sido las series de animes que se han estrenado en esta temporada. Hay algunos títulos que pudieran haber faltado entre OVAS y cortos; sin embargo, el verdadero corazón de la temporada se encuentra en estos animes que les hemos presentado.

¿Cuál de estos animes son los que se encuentran siguiendo actualmente?

Rock´On!

Luego de poco más de un mes de espera y de varios capítulos en los que la comedia predominó, por fin llegó uno de los momentos que muchos fans ansiaban ver. Este fin de semana dentro del episodio semanal de Dragon Ball Super, pudimos ser testigos del primer enfrentamiento importante de la serie: ni más ni menos que el de Gokú contra el mismísimo dios de la destrucción, Bills. Y si bien es cierto que todos ya conocíamos el resultado final de antemano, esto no evitó que disfrutásemos de un combate sumamente agradable.

La espera fue un tanto larga, pero los fans fueron recompensados con un capítulo dedicado 100% a una pelea trepidante. Eso sí, en comparación a lo que nos tenía acostumbrados DBZ, éste solamente  duró un solo episodio y no algunos cuantos a como solía manejarse hace algunos años. Pero dejemos eso para después y pasemos de lleno a la acción.

Si vieron la película La batalla de los dioses, entonces ya saben qué poder esperar de esta pelea. El episodio empezó en donde había concluido el anterior, justamente en el momento en el cual Bills y Wiss hicieron su arribo al planeta del Kaio del Norte con el único objetivo de ir en búsqueda de Gokú y preguntarle por información referente al Dios Super Saiyajin.

Ante un temeroso Kaiosama al cual no le quedó más remedio que obligar a Gokú a salir para presentarse ante la deidad, nuestro héroe reveló que no conocía nada sobre el saiyajin en cuestión. Sin embargo y como ya nos lo podríamos imaginar, tras explicar que desconocía del guerrero, Gokú no pudo evitar pedirle a al dios que se enfrentase a él para así poder comprobar su fuerza la cual, por algún motivo, le era imperceptible.

Para la mala fortuna de Kaiosama, Bills aceptó la petición de Gokú ya que él también tenía curiosidad por saber de los poderes del que se decía había derrotado a Freezer.

Como tal la pelea entre Gokú y Bills se dividió en tres etapas, mismas de las cuales las primeras dos fueron más que similares. En éstas, el saiyajin salvador de la Tierra demostró cuales eran los poderes de las primeras fases del Super Saiyajin. Aunque poderosas, éstas no lograron sorprender en lo absoluto a la deidad destructora, la cual se contuvo de atacar al no sentir la necesidad de hacerlo.

Gokú, al ver que lo único que Bills hacía era esquivar sus ataques sin cambiar de posición o preparar un ataque, recurrió a su última fase, la del Super Saiyajin 3, para ver si así su oponente se inmutaba. Para su sorpresa esto ocurrió así, aunque no de la manera como esperaba.

Sí, el dios de la destrucción reconoció que el saiyajin más poderoso de todos era un genio en el combate; sin embargo, explicó que él no contaba con la fuerza y el poder necesario para intimidar al ser que más temor causaba en todo el universo. Tras recibir de manera voluntaria un ataque e interceptar todos los golpes que le soltaba, Bills por fin decidió entrar en acción y, con solo un par de ataques, terminó por derribar a Gokú en el suelo de manera estrepitosa.

Luego de concluir con un combate que lo decepcionó, Bills y Wiss partieron hacia la Tierra en búsqueda de Vegeta para así preguntarle si, por el contrario a nuestro caído protagonista, sabía algo sobre el comentado Dios Super Saiyajin. Kaiosama, aún impresionado por lo ocurrido, decide comunicarse con el príncipe de los saiyajin para avisarle de lo acontecido y advertirle del enorme peligro que se avecina para los terrícolas.

Es así como termina el nuevo episodio de DBS dedicado exclusivamente a las peleas y la acción. Uno en el cual los tintes de humor fueron reducidos de manera importante y con el que se trató de satisfacer a los fans que ya clamaban por un buen combate.

Aunque entretenido, no pude evitar sentir un tanto extraño al capítulo debido a la manera en la cual fue abordado el enfrentamiento.

No es que me quiera poner de exquisito y exigente, pero si algo percibí fue la forma sumamente desbalanceada en la que trataron a las primeras fases del Super Saiyajin. Por todos es sabido que la fase tres es la más poderosa de todas (hasta ahora), pero eso no evitaba que antes de que supiéramos de ella se tratase a las anteriores como devastadoras. En la pelea de esta ocasión, ambas fueron expuestas de manera floja, sosa y sumamente lenta. ¡Vamos! Gokú parecía que era alguien sumamente torpe que no sabía cómo controlarlas.

Si bien esto cambio con la llegada de la fase 3, cuando estas aparecieron no hicieron ver a Gokú como alguien poderoso sino todo lo contrario. Aunado a ello también se encontraron algunas se las secuencias del combate, las cuales por momentos destacaban el diseño extraño con el que fueron producidas y que denotaban un estilo de arte por demás raro.

Pese a lo anterior y en lo que respecta a la pelea en sí, fue sumamente agradable ver la manera en como decidieron volver a abordarla respecto a lo visto en el film. Obviamente el equipo de Toei Animation sabía que tenía más tiempo a su disposición para ilustrarla en comparación a la película. Aunque ya sabíamos lo que ocurriría y, de hecho, se mostró casi con la misma estructura, el combate se sintió un tanto diferente. Y eso, tratándose de algo que ya vimos, se agradece mucho.

Por lo pronto ahora solo resta esperar al siguiente episodio que, por lo que pudimos ver en el adelanto, pinta para convertirse en uno más donde la comedia predominará casi por completo. ¿Será que en éste también hará su aparición el famosísimo y “querido por todos” bailecito del bingo de Vegeta?

Hasta aquí llegamos con el resumen semanal de Dragon Ball Super. ¿Qué tal les pareció el episodio? ¿El esperado primer combate fuerte los dejó satisfechos? ¿Creen que le faltó algo más? No se olviden de compartirnos sus opiniones.  Así mismo y por si se quedaron con ganas de más, recuerden que ya pueden checar y escuchar nuestro segundo mini podcast especial dedicado a la serie y en el cual hablamos sobre los episodios que se transmitieron a lo largo del mes de julio.

¡Nos vemos la próxima semana!

Desde hace algunos meses en Atomix le hemos dado seguimiento a una película anime bastante popular entre nuestros lectores. Nos referimos a Boruto –Naruto the Movie–, producción que la semana pasada (viernes para ser exactos) tuvo por fin su estreno en los cines de Japón. Como es natural, tras un fin de semana en cartelera, sus primeras cifras se han revelado.

Inspirada en la historia original de Masashi Kishimoto, el más reciente largometraje de Naruto obtuvo en sus primeros tres días en taquilla cerca de $5.46 millones de dólares, vendiendo un total de 516,146 boletos en 246 salas de cine. Con esto se convierte en la película de Naruto más taquillera durante este mismo periodo.

Durante su día de estreno, la noche del viernes, Boruto –Naruto the Movie–, recaudó cerca de $2.17 millones de dólares. Con los números que les mencionamos, para el domingo la cinta enfocada en el hijo de Naruto superó en un %115.1 lo obtenido por la película anterior de la misma franquicia.

¿A ustedes les ha entusiasmado esta producción?

Vía: ANN

Hace algunos días les presentamos algunas imágenes que se presentaron en la más reciente película anime de Pokémon. En ellas aparecía un curioso pequeñín de color verde cuyo nombre permanece como un misterio. Por fortuna un nuevo video promocional tiene más material para nosotros.

Ahora The Pokémon Company comenzó a transmitir un nuevo video para el especial de TV Pocket Monsters XY Tokubetsu Hen: Saikyou Mega Shinka ~Act IV~ (Pokémon XY Special: La Mega Evolución Más Poderosa ~Acto IV~) en donde volvemos ver a los pequeños verdes con mejor calidad. Este programa especial se trasmitirá en Japón en algún momento del otoño.

Alain: Mi travesía en torno a las mega evoluciones deja Hoenn y regresa a Kalos. Todavía debo ser más fuerte. El enemigo que está frente a mí es mi prueba. Guardando el secreto de la mega evolución, la historia se aproxima a su clímax. Pokémon XY Special: La Mega Evolución Más Poderosa ~Acto IV~. Manon, contigo, no puedo…

El primer acto de esta mini serie debutó en Japón en abril de 2014, su segunda parte se lanzó en noviembre y la tercera entrega llegó en marzo.

¿Ustedes han seguido esta aventura anime?

Vía: ANN

No hace mucho les platicábamos que la popular franquicia de estrategia Fire Emblem estaría recibiendo un nuevo manga. Lo anterior fue confirmado por Nintendo en el “Fire Emblem Festival” que se llevó a cabo en Japón durante el 24 y 25 de julio pasados. Se dijo que se publicaría en septiembre y hoy les confirmamos la fecha.

El manga será tarea de Yuusuke Kozaki y Shin Kibayashi y comenzará a publicarse en el volumen de octubre de la revista mensual de Kodansha Monthly Young Magazine el 19 de septiembre. Cabe mencionar que Kozaki diseñó previamente a los personajes de Fire Emblem Awakening y Fire Emblem Fates mientras que Kibayashi trabajó en el guión de la más reciente entrega de la serie.

Además, se ha confirmado que una antología cómic inspirada en Fire Emblem Fates estará llegando este mes, así como un manga (posiblemente cómico) que se publicará en septiembre.

¿Les interesaría leer alguno de estos mangas?

Vía: ANN

Después del episodio “polémico” de la semana pasada en el que la dudosa calidad de las animaciones cautivó la atención de todos, un nuevo capítulo de Dragon Ball Super ha sido transmitido esta semana. Aunque por fortuna parecería ser que en éste los dibujos no se convertirán en un foco atención y críticas, sí se presentó un aspecto que seguramente dará mucho de qué hablar. Sí, hablamos de Vegeta y su aparente nueva afición por hacer el ridículo frente a los demás.

En esta ocasión, dejamos atrás casi toda la acción que se presentó en el episodio anterior y, de nueva cuenta, retornamos a la comedia “involuntaria”. Vegeta, Bills, Wiss y todo el grupo de compañeros y amigos que viajan a bordo del crucero se convierten en los estelares de la trasmisión de esta semana, pero sobre todo el príncipe de los saiyajin.

El argumento principal sobre el cual giró en torno este episodio fue aquel que desde hace algunas semanas Kaiosama ha venido pregonándole a Gokú: ¡No hagan enojar al dios de la destrucción! Aunque presente, no fue sino hasta ahora cuando pudimos ver cómo esta advertencia logró ilustrarse de manera contundente en Vegeta y sus intentos por evitar cualquier altercado con la deidad.

Tal y como ocurrió en la película La batalla de los dioses, Bills hace su arribo sorpresivo a la fiesta del crucero con la única intención de preguntarle a Vegeta, Gohan y los demás saiyajines a bordo sobre el paradero del Dios Super Saiyajin. En un inicio, el dios se presenta frente al rival de Goku cuestionándole sobre el tema pero estos pronto se verán interrumpidos por  Bulma, la cual llega para invitarlo a la celebración y llevarlo con los otros para presentarlo. ¡Pobre Vegeta, es aquí en donde empieza su martirio!

Luego de analizar rápidamente la situación, el príncipe guerrero comienza a evitar que se presente cualquier altercado que pudiese poner de malas a la respetable deidad. Aunque en algunas ocasiones intenta intervenir a su manera, pronto Bills le hará entender que las cosas no serán como él quiere, por lo que solamente deberá de dejar que todo pase como deba suceder.

Es así como vemos que se presentan varias situaciones de comedia que le pondrán a Vegeta los pelos de punta. Desde un golpeteo de Yamcha a la espalda del dios o el riesgo de que éste se enchilarse con una bola de Takoyaki con Wasabi en medio de un juego de ruleta rusa de comida, hasta el quedar empapado por culpa de Trunks y ver arruinada su pacífica estadía en la embarcación. El saiyajin tuvo siempre que estar al tanto de todo para evitar cualquier contratiempo.

Es en esta parte donde vemos que Krillin se mete la enchilada de su vida, Bills mantiene al margen del miedo a Vegeta, y como este último realiza diversos actos que derrumban su orgullo y lo colocan en posiciones humillantes. No, esta vez el equipo de Toei no recurrió al de por sí ya famoso bailecito del príncipe saiyajin pero si le otorgó una nueva escena que los haters de seguro ya están odiando: ¡La del Vegeta cocinero, con todo y su mandil!

Ya rumbo al final del episodio y como no todo podía quedarse en comedia, se nos presentó el evento que detonará al argumento de los siguientes episodios. Al saber que existía un postre llamado pudín en la fiesta, tanto Wiss como su discípulo de disponen a pedir un poco de éste a Majin Buu, quien se había acaparado todos los que había. Bajo la excusa de que no los quería compartir porque él es un ser fuerte que debe de comer mucho, es como el amigo de Mr. Satan desata la furia de Bills.

Pronto la diferencia de opiniones explotará en un breve combate en el que Bills, sin piedad alguna, se sobrepondrá a Buu sin mucho problema y lo mandará a volar al mar. Ante el asombro de todos y el temor de Vegueta por lo que se avecina es como el capítulo termina, dejándonos saber de antemano que las cosas se van a poner color de hormiga la próxima semana.

Así concluye un episodio más de Dragon Ball Super, uno que estamos seguros va dejar de qué hablar entre los fans. De entrada por la animación, la cual pese a no contar con una calidad tan dudosa como la del capítulo anterior, si ha dejado a los espectadores más al pendiente de lo que se pueda presentar. ¿O apoco nos van a negar que no estuvieron esperando encontrar un momento en el que las cosas se pusieran “feas”?

Por otro lado uno de los momentos que muchos ya vaticinaban se hizo presente esta semana. La humillación de Vegeta en la pasada película de La batalla de los dioses es algo que ha logrado dividir opiniones entre los fans; mientras que hay algunos que lo disfrutaron y los divirtió mucho (como a su servidor), la gran mayoría detestó éste al grado de sentirse ofendidísimos. Ahora no fue un baile lo que captó la atención de la transmisión, sino el acto de ver cómo la desesperación del padre de Trunks lo condujo a tirar su orgullo por la borda y a ponerse un mandil para cocinar comida con la cual pudiese calmar el temperamento de Bills.

En lo personal, pienso que esto último es uno de los aspectos por los cuales Dragon Ball también logra brillar y que van más allá de los combates. Encuentro más que apasionante ver cómo es que Toriyama y su equipo logran desarrollar a sus personajes y mostrarnos lados que, difícilmente, les podríamos ver en las peleas. Vegeeta es el ejemplo más claro de esto ya que aunque su orgullo suele ser el hilo conductor de sus actos y enfrentamientos, el saber que también cuenta con un lado bondadoso, temeroso y hasta torpe, es algo que lo enriquece como el ser que es.

¿Les gustó el episodio de esta semana? ¿Qué parte fue la que más les agradó? No duden en dejarnos sus opiniones en la caja de comentarios. Así mismo no se olviden de escuchar nuestro más reciente podcast sobre la serie, mismo en el que abordamos los últimos cuatro episodios que se proyectaron durante julio.

Hasta aquí nuestro resumen. Ahora solo resta preparase para ver como la semana entrante se presenta otro de los momentos que se volvieron estelares en la cinta donde debutó el temible Bills. Nos referimos ni más ni menos que al de la épica frase de “Nadie toca a mi Bulma”. ¡Hasta la próxima!

Hace algunos días les comentamos que el RPG Phantasy Star Online estaría recibiendo una adaptación animada próximamente. No tuvimos que esperar demasiado para tener más noticias al respecto y hasta un video promocional que los seguidores de esta franquicia no deberían perderse por nada.

Ahora Sega ha publicado el primer video promocional para la serie anime que se estará inspirando en el RPG Phantasy Star Online 2 (PSO2). El video fue presentado el pasado domingo durante el Arks Festival. Aquí conoceremos a los 3 protagonistas de Phantasy Star Online 2: The Animation.

Texto: Con más de 3.5 millones de usuarios registrados
Texto: El RPG online más grande de Japón
Texto: Phantasy Star Online 2
Texto: Finalmente ha recibido luz verde
Texto: ¡Para su adaptación anime!

Texto: Shouta Aoi como Itsuki Tachibana

Texto: Ayaka Suwa como Rina Izumi
Texto: M.A.O como Aika Suzuki

Texto: ¡La premier será en 2016 a través de TBS, BS-TBS, y otros canales!

El anime en cuestión contará con una historia completamente original. A cargo de la dirección está Keiichiro Kawaguchi; Mitsutaka Hirota está escribiendo los guiones y Minoko Takasu hace el diseño de personajes.

Vía: ANN

Atención amigos lectores coleccionistas. Si ustedes son seguidores del más que popular anime Neon Genesis Evangelion la figura que les presentamos el día de hoy quizás les agrade. Se trata de una muñeca de Asuka Langley con un estilo muy tradicional. No se pierdan la galería que tenemos para ustedes.

La Evangelion Store ha abierto las pre-órdenes para todos aquellos interesados en una muñeca articulada de Asuka Langley desde el pasado lunes. Con un kimono de color rojo y una espada nipona, la pelirroja es la primera de una serie de figuras inspiradas en una exhibición de Evangelion y Espadas Japonesas que ha tenido la oportunidad de presentarse en Japón y Europa.

Takara Tomy estará enviando la figura en enero. La preventa para las muñecas de Mari Makinami y Rei Ayanami aparecerán eventualmente.

Volviendo con la muñeca de Asuka, medirá 27cm y vendrá con una blusa, el kimono, un obi, calcetines y ropa interior, clips para el cabello, sandalias, la espada, su funda, una base y pedestal para sostenerla. Su costo aproximado es de $130 dólares.

¿Les gusta como para pensar en comprarla?

Vía: ANN

Una de las técnicas más singulares del universo de Dragon Ball Z es la fantástica fusión, en donde dos guerreros de un tamaño y poder similares se combinan para crear a un súper guerrero. ¿Pero podría haber fusiones fuera del universo creado por Akira Toriyama? Ésta es la idea de Pierre-Marie Lenoir, un ilustrador francés que ha decidido combinar lo mejor de dos mundos.

Todos hemos escuchado alguna vez la discusión de quién sería el ganador de un duelo entre Superman y Gokú pero, ¿se imaginan cómo podrían interactuar otros personajes de los cómics americanos en el mundo de Dragon Ball Z? El más reciente trabajo del francés Pierre-Marie Lenoir lleva por título “Fusion” y se dedica a reimaginar a varios de nuestros héroes preferidos con atuendos característicos del universo de Toriyama.

Spiderman

Wolverine

Batman

Robin

Conan

¿Qué otros héroes podrían integrarse al universo de Dragon Ball?

Vía: Rocketnews

Noticias de Castlevania. ¿Un nuevo juego para móviles? No. ¿Un nuevo Pachinko? No. Entonces, ¿QUÉ? ¿QUÉ DE CASTLEVANIA? Una nueva y flamante serie animada. Luego de un fallido proyecto para traer las aventuras de los cazadores de vampiros a live-action, el productor Adi Shankhar planea traer la historia a un formato animado.

El productor de “Dredd”, “Punisher: Dirty Laundry” y los cortos de “Power/Rangers” ha anunciado que se encuentra desarrollando una adaptación “súper violenta” del título de 1989 Castlevania III: Dracula’s Curse en colaboración con Frederator, el estudio detrás de Hora de Aventura y Bravest Warriors.

Luego de que dijera que la animación sería sumamente violenta se le preguntó que tanto gore veríamos, a lo que respondió: “habrá demasiado”. La meta es traer este anime a Estados Unidos y convertirlo en “la primera serie animada para adultos”. Acerca de sus influencias el productor mencionó a Akira, Ghost in the Shell, Ninja Scroll y Young Justice.

¿Le darán una oportunidad a esta serie?

Fuente: Comicbookresources

Muchos de nuestros lectores son seguidores del manga y anime Naruto, el cual no hace mucho presentó en los cines japoneses su más reciente largometraje. Hablamos de la película Boruto –Naruto the movie–, la cual tuvo su estreno el pasado 7 de agosto. Sabemos que muchos estaban con el pendiente de saber cómo le ha ido en taquilla así que aquí tenemos toda la información.

Con casi tres semanas tras su premier, Boruto –Naruto the movie– ha recaudado 2.02 billones de yenes, es decir, cerca de $16.8 millones de dólares. En 19 días logró vender un total de 1.56 millones de boletos. Con esta gran cifra, la más reciente cinta inspirada en el manga de Masashi Kishimoto ha logrado superar a su antecesora The Last –Naruto the movie–, que recaudó un total de $16 millones de dólares. Esto convierte a la historia de Boruto en la película más redituable de la franquicia.

Siguiendo con la comparación, Boruto –Naruto the movie– ha obtenido 145.8% más que su predecesora.

¿Ustedes tienen curiosidad de ver esta película anime?

Vía: ANN

Con el paso del tiempo, hemos visto como la serie de Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco) ha tenido sus altos y bajos. A veces amamos a la franquicia, a veces la odiamos, pero sin duda siempre es algo a lo que le ponemos atención no importa si lo que nos ofrece es horrible y a penas reconocible de las obras originales de Masami Kurumada. Hace algún tiempo se había dado el anuncio de que la nueva entrega de Saint Seiya, tendría como protagonistas a los caballeros dorados y en específico al caballero dorado de Leo, dándonos una esperanza de que quizá el tan aclamado Episode G llegaría a nuestras pantallas; pero pronto nos daríamos cuenta de que el anime sería una historia original que ocurriría después del incidente del muro de los lamentos en la saga de Hades. ¿Sería como Omega? ¿Corregirían sus errores? Esto es lo que ha pasado hasta el momento…

Tratando de encajar

Soul of Gold nos presenta la resurrección de los caballeros dorados que habían muerto en el inframundo y que por alguna razón desconocida, han despertado en Asgard (tierra en donde se desarrolla la segunda temporada del anime original y que es exclusiva para la tele; en el manga jamás existió tal historia). Aioria conocerá a una chica llamada Lyfia, que está en contra del régimen de Andreas, un tipo que ha tomado el lugar de Hilda de Polaris (representante de Odín en la tierra) y que engaña a la gente con una supuesta prosperidad provocada gracias al árbol Yggdrasil.

Los caballeros dorados que van apareciendo y el mismo Aiora no están muy seguros del por qué han aparecido en ese lugar y sobre todo si deben involucrarse en los asuntos de Asgard. Pero al final Aioria decide ayudar a Lyfia a derrotar a Andreas y a sus dioses guerreros. El problema radica en que a pesar de al ser caballeros dorados tienden a ser muy poderosos, el árbol sagrado está absorbiendo poco a poco sus energías, dejándolos un tanto indefensos ante los ataques de los caballeros de Asgard.

Aparece la divinidad

Al tratar de sobrepasar los poderes de los dioses guerreros de Asgard, los caballeros dorados queman su cosmos más allá de todos los sentidos, permitiendo un cambio dramático: sus vestimentas sagradas se convierten en armaduras divinas (justo como lo que pasa en el inframundo con Seiya y sus amigos). En ese estado divino, los caballeros dorados obtienen la fuerza necesaria para poder ponerse al tú por tú a los enemigos; pero hasta aquí voy a contar.

Esto que les acabo de contar es el principio de Soul of Gold y que a lo largo de los capítulos que han salido, presenta una historia que si bien no es la mejor en el mundo de Saint Seiya, entretiene un poco al dejarnos con la duda del qué pasará. Sin embargo, conforme avanza el anime, se nota por momentos que intentan ir demasiado rápido con la trama, probablemente al número de capítulos que tienen asignado para la historia.

Grietas en la armadura

Por desgracia, Saint Seiya Soul of Gold tiene muchos errores en el apartado de producción que hacen que muchos se rasquen la cabeza pensando en “¿cómo es posible que teniendo 15 días para realizar el anime entreguen esas porquerías?” Sailor Moon Crystal tarda casi el mismo tiempo en salir y si bien su apartado en animación y diseño no es el más perfecto, pero está a años luz de distancia de lo que nos están entregando en SOG. No sé si a muchos les pasó, pero recuerdo que cuando salió el previo del anime, Aioria hace un ataque y pudimos notar que la animación era terrible: faltaban frames de animación, el diseño de personajes seguía teniendo cierto parecido con Omega… pero pensamos que quizá esas cosas las arreglarían una vez que saliera el anime.

Y por desgracia, el primer episodio del anime contestó todos nuestros miedos: una animación de mediocre a pésima, con un diseño de personajes terrible (que más adelante les platico) con unas batallas que recuerdan más a un episodio de Dragon Ball que a la esencia de Saint Seiya, pero teniendo una historia que trata de tapar todas esas carencias, y que falla al hacerlo. Hasta la fecha no puedo entender que fue lo que pasó en ese apartado; ni siquiera Omega tenía tantos problemas en la animación como SOG, incluso llegué a pensar que quizá alguien en Toei Animation no quería que el anime saliera y por eso les estaban dando la menor cantidad de recursos para llevar a cabo esta animación. Y es que lo que pasa es que no puedo entender como una de sus franquicias “bandera” le dieran un trato tan deplorable, incluso pareciera que los juegos son los que valen más la pena.

¿Y ellos quiénes son?

Creo que este punto es uno de los que más me brincan en todo el apartado de problemas que tiene el anime: el diseño de personajes. Pues de entrada ya pareciera que el diseño no tiene nada que ver con el que Shingo Araki desarrolló en vida y que todavía en Saint Seiya Omega trataron en los primeros episodios de emular. Aquí los personajes lucen desconocidos, más delgados y menos estilizados. Death Mask por ejemplo, en los capítulos en los que se centran en él, no se parece en nada a los que vimos en el hades y ya ni se diga en la saga del santuario (quizá exagero, pero de verdad, hagan la comparación).

Podríamos decir que se ven más jóvenes (en el entendido que sabemos que los Caballeros del Zodiaco tampoco son muy grandes de edad). Pero ese cambio hace que no reconozca tan bien a los personajes que tanto quería. No veo al mismo Aphrodita, Death Mask e incluso me pasa que por momentos, Aioria tampoco parece ser quien dice ser. Y eso es muy lamentable, porque ya no existe ese sentimiento de encontrarte con tus personajes de antes, ni siquiera los que dejamos en el Hades. Es una muy mala transición.

La música

Incluso en el apartado musical es distinto el ritmo que se utiliza para la serie. Es un poco más lento, tratando de evocar a lo épico. Desgraciadamente, al fallar en los demás aspectos como el diseño de personajes e incluso las batallas (que parecen ahora más choques de poderes de Dragon Ball que una pelea de Saint Seiya) hacen que la música simplemente esté ahí y no le prestemos tanta atención.

Es probable que si algunos de los aspectos antes mencionados los fueran cambiando, otra cosa sería, pero por desgracia, no ha cambiado mucho desde que inició el anime. Quizá podemos decir que han tratado de arreglar la animación por episodios, pero cuando arreglan eso, fallan en el diseño de personajes y se hace un cuento de nunca acabar.

Entonces ¿Vale la pena?

Es entendible que esta nueva entrega de Saint Seiya vaya enfocada a un nuevo público el cual no esta tan empapado de las aventuras de los caballeros de Atena y que de alguna manera vienen de ver Omega. Es probable que mucha gente le haga el feo por alguna de las razones que les comente un poco más arriba, pero hay que admitir que en cuestión de historia tiene algo que… te atrapa y te hace querer ver el siguiente capítulo.

Entonces SOG es recomendable si quieren ver algo más reciente de Saint Seiya (y que no sea Omega), pero no esperes realmente mucho de ella, porque podría decepcionarte.

Rock´On!

¡Vaya que Dragon Ball Super nos sorprendió esta semana! Pero no tanto porque dentro de éste se presentase alguna pelea épica o un acontecimiento de gran calibre, si no por un suceso un tanto fuera de contexto. Aunque hasta ahora la nueva serie de Akira Toriyama se ha caracterizado por hacer un uso constante de los momentos cómicos, en esta ocasión apareció el que fácilmente podría ser el momento más forzado que hayamos visto hasta la fecha.

Primero lo primero; recapitulemos el episodio.

En el capítulo en turno retornamos al momento en el cual Vegeta explotó en ira tras observar a Bills soltarle una bofetada a su esposa, Bulma. El hecho de ver al dios faltándole al respeto a la única persona a la cual más ama en la vida, fue el factor detonante que orilló al saiyajin a desatar toda su furia y elevar sus poderes que le permitiesen salir en defensa de ella.

Vegeta se lanzó iracundamente contra la deidad. Aunque Bills detuvo varios de los golpes que este le soltaba y, de hecho, logró encestarle uno él mismo, pronto se sorprendió al ser testigo del repentino cambio en la fuerza del guerrero. Por primera vez desde su aparición, el dios logró recibir un golpe que lo mandó volando hacia el mar. A éste, le siguieron un conjunto de ataques más que, en su mayoría, lograron ser conectados por el furioso príncipe.

Por unos cuantos minutos el combate parecía inclinarse a favor de Vegeta quien, para terminar con su adversario, le lanzó un poderoso ataque de energía a quemarropa. Para su desgracia todo su esfuerzo no logró inmutar casi en lo absoluto a Bills. De hecho, el destructor le confesó que sus embates apenas y habían hecho que él decidiese usar el 1% de su energía desde hace ya varios años. Tras dichas palabras, le soltó un pequeño golpe que terminó por derribar al enérgico saiyajin.

La situación parecía perdida y todo indicaba que, sin que hubiese alguien que pidiese hacerle frente, Bills destruiría la Tierra. Dicha creencia pronto cambiaría puesto que el dios había recapacitado un poco sobre ello. Dado que la comida del planeta le parecía sumamente exquisita, éste les otorgó a los tripulantes del crucero una oportunidad más para salvarla pero ahora por un medio más convencional: a través de un duelo de piedra, papel o tijeras.

Ulong fue el elegido para representar a la Tierra en el juego que definiría el destino de la misma. Esto debido a que, según el discípulo de Wiss, tenía cierto parecido con Majin Buu, el ser que había desatado todo el conflicto. Una vez elegido a su nuevo oponente, se llevó a cabo el duelo sobre el cual pendía la salvación del planeta.

Aunque el “enfrentamiento” apenas duró tres rounds de los cuales los dos primeros terminaron en empates, éste consumió una parte considerable del episodio. Obviamente dentro del mismo se hicieron presentes la mayor parte de bromas y momentos cómicos del episodio. No es para menos ya que dada la naturaleza de la secuencia, difícilmente éste podría haberse desarrollado de una forma seria.

Finalmente, todo terminó en una victoria clara para Bills quien logró intimidar por completo al pequeño cerdo que poco pudo hacer para soportar la presión.

Una vez en el cielo y dispuesto a lanzar una enorme bola de energía que acabaría con la Tierra, frente al dios se apareció Gokú. Para el asombro de temible destructor, nuestro héroe le pidió que les diese una oportunidad más ya que, al parecer, éste había encontrado la manera de encontrar nueva información que pudiese guiarlos con el paradero del Dios Super Saiyajin.

Bills no tardó mucho en acceder a la petición de Gokú puesto que, pese a toda la pérdida de tiempo que había significado estar en el crucero, todavía mostraba interés por saber la locación donde se encontraba ese supuesto poderoso guerrero. Es así como, ya en el final de capítulo, el destructor rápidamente disipó su esfera de energía mientras nuestro entusiasmado protagonista le pedía a Bulma que le dejase utilizar las esferas del dragón, mismas que jugarían un papel clave dentro del plan que tenía.

El capítulo nos dejó una sensación un tanto extraña. Tal y como lo hemos venido diciendo en resúmenes previos, el que hasta el momento se esté recurriendo más a la comedia que a la acción para presentarnos varios de los momentos de la serie no nos resulta algo tan malo o aberrante; es más, consideramos que es algo que le está otorgando su propia personalidad a la misma. Sin embargo, el apreciar un momento tan sacado de la manga como lo fue el duelo de piedra, papel o tijera, es algo que en verdad nos preocupa mucho.

A decir verdad, nos gusta mucho que se les esté dando sus respectivos momentos de protagonismo a varios de los personajes que desde hace varios años no tenían alguna secuencia de relevancia dentro de la serie. Pese a ello, no podemos dejar de pensar que esta parte ha sido una de las que, aunque divertidas, ha sido de las más forzadas que hemos visto hasta ahora. Peor aún, buena parte del episodio de esta semana le fue dedicada al mismo y eso en verdad es algo que todavía no logramos entender. ¿Toei quería brindarnos un momento cómico más o de plano no tenían idea alguna de cómo rellenar su capítulo?

Si bien el episodio dejó una sensación extraña entre los fans (entre ellos nos incluimos), por lo visto esto se verá recompensado en el capítulo de la próxima semana. En éste y desde que se anunció la serie, ocurrirá el suceso que hemos venido esperando con gran emoción: la aparición de Gokú en su fase de Dios Super Saiyajin.

Hasta aquí el resumen de esta semana de Dragon Ball Super. ¿Qué tal les pareció? ¿Lo disfrutaron? ¿En verdad los dejó decepcionados? ¿Éste cayó tan bajo como Atomix? No se olviden de compartirnos sus comentarios.

Así mismo les recordamos que, como ocurre a inicios de cada mes, llevaremos a cabo esta semana un nuevo minipodcast de la serie en el que analizaremos todo lo que hemos visto dentro de los episodios que se proyectaron durante agosto. Estén al pendiente.

Sin más nos despedimos y los invitamos a que nos sigan de cerca con estos resúmenes semanales que preparamos con todo gusto para ustedes, los fans. ¡Nos vemos el próximo domingo!